暗夜的孤独骑士

Snow Flower and the Secret Fan

雪花秘扇

1 一开始听说，这部电影的口碑不怎么好，但实际看过之后，觉得也不是那么糟。事实上，由于制作的背景关系或者是别的什么缘故，让这部电影有了很多值得吐槽的地方。

2 首先让我感到纠结的就是电影的语言问题，正式开场后，是一个中国男子端着酒杯，结果爆出了一句英文，随后李冰冰也说英文，我先是以为这是“要去纽约”的高端设定导致的剧情需要，但没想到然后医院来电话，说的也是英文。所以只好修正一下，认为这是部英文电影。但医院那边讲着讲着就突然变成中文了！随着剧情的发展，我的印象也不断修正再修正，终于确认了“古装部分讲中文现代部分讲英文”这种设定。连现代全智贤是“来着韩国的中国人后裔只会讲英文”这种设定都接受的时候，以为自己终于弄清楚了这部电影的语言，没想到她却爆出了韩文……古装部分夹杂的疑似湖南方言和现代部分随时爆出的上海话我都可以忽略不计，但是当金刚狼唱着英文歌突然切换成了中文的时候，你还能说语言不是一个大问题么？

3 第二个令人纠结的问题是时空，众所周知，影片是双线的，古装和现代。但事实上，每条线也不是按顺序的，古装还算基本从小到老，现代则充满了倒叙插叙各种叙……我不认为这是个很清晰的表达。

4 按照电影里的定义，“老同”是指女性之前的特殊关系，发生在婚姻包办的年代，类似现在的闺蜜。媒婆解释说，这种关系的存在，是因为婚姻是不受女性的主宰，因此需要一种真正属于自己的情感寄托。但是令我觉得讽刺的是，影片里这种关系的建立，也不是主角自己选择的，而是从小就被指定了人选。

5 巩俐姐姐曾经教导我们，美女是要靠对比的。这个道理反过来也一样。全智贤一眼看上去虽然不像从前那么漂亮，但是也未必算残，只是放在李冰冰的锥形脸边上，她的大饼脸就完全无处可藏了，夸张程度令人不敢多看。更加令人发指的是，导演极其配合，连童年的演员都找了一个一模一样脸型的……

6 不管女书、秘扇以及影片中展示出的其他民俗是真的还是故事杜撰的，我觉得这是影片最有意思的地方。影片用了不小的篇幅在这方面，包括各种风格的民歌以及婚嫁风俗等等。我有理由相信，如果他们都是真实的，现在大概也遗失了不少吧……

7 影片主人公之间的暧昧在于意识，连点到为止都不算，因为根本没点。大概这也是影片得以公映的原因。但很明显观众心里都有数，能听见有人一直在探讨“百合”这个角色名字的暗示，而且在几次剧情进行到她们将要亲吻而又没有的时候，观众中出现了清晰的注入“亲她！”这样的声音……

8 高考失利去当服务员也没关系，只要好好坚持复习也是可以进光大银行的，然后也是可以去纽约的……当然，认识俱乐部老板的话就更好了……

9 哪个情节更雷？是全智贤穿着西装常年光顾男性浴室？还是浴室的更衣室locker可以长期租用？还是她竟然在更衣室locker里设置了一个灵位？

10 古代李冰冰到全智贤家拜访，结果全智贤的丈夫姜武拒绝了她晚上要陪老同的请求。然后晚上他们果然啪啪啪了，而且果然被李冰冰听见/看见了，按照好莱坞的套路这时候她应该伸手摸自己了吧。结果她挣扎了一下果然伸手了……伸手把被子拉上来了一些……

11 之前听说恶评如潮，但其实也没有那么差。最主要的原因应该是视角的原因，大概西方观众看起来就没这么多问题了吧。BTW，音乐是Rachel Portman，还不错。

20110702

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides

加勒比海盗: 惊涛怪浪

只因为是加勒比海盗，所以才不能看过笑笑就算。虽然对于这重新启航的“新三部曲”本就没什么期待，但也万万没有料到，最后出来会是这个样子。之前的第二部第三部，其实就已经被人各有批评，但是和这一部比起来，基本的优点都能保证。我还很清楚地记得重看第三部时的感受，可以说是各种惊喜。第一遍看的时候感觉混乱和胡闹的部分，其实都是清晰的，复杂而清晰。特别是那一段几个人的立场不停变来变去的地方，都是有道理有依据的，虽然当做混乱来看也很有趣，但可以确定的是剧本必然是经过精雕细琢的。而且第三部的海战完全超越了前两部。这一部呢，别说剧本一团糟，没有什么海战，连海都快没有了。看了半天终于等到西班牙舰队出场了，以为要打起来了，结果又没打，太令人憋屈了。

这一部靠的全是Jack船长自己，但是对于船长本人的形象这一部也没有任何延伸和挖掘。个人觉得，船长的个人魅力在之前的那段精分独角戏里已经到顶了。而且即使是补充了一位重量级的女主角，也没能改变这个状况。两人显得不够合拍，Penelope又显得和电影不够合拍，一直都很奇怪的感觉。旧相识就算了，是不是“一生的真爱”其实也无所谓，但是“相互利用”这么有料的剧情都写得这么烂，实在是太不能原谅了。至于所谓的new Orlando和new Keira，实在像个笑话，说相貌这两位都还不差，但前两位在前三部电影里也不是花瓶。这两位的角色弱得不是一点两点，传教士一脸正经一口大道理，但一遇到美女就投降了，最后的作用是催泪。美人鱼是亮点，但其实在整个故事里的重要性也一般，而最惊艳的其实还是最先浮出水面的Gemma Ward啊。

其实Depp，Rush包括McShane这些老家伙，都算不失水准的，弱就弱在整个故事本身，没什么亮点还松松散散。而且居然还能拍得那么漫长让人难以忍受。其实电影的美术啊特效之类平心而论都不算差了，多少延续了水准。如果是普通的别的什么电影打个三星也就过去了，但就因为是加勒比海盗，高要求算不上，和前作一致总要保证吧。配乐的主旋律倒是始终有感，但那也是之前就有的东西，也完全没发展出新亮点啊。

20110620

Rio

里约大冒险

这几年折腾下来，我真是难以对动画片有什么主动的兴趣了。原因很简单，我谴责Disney和Pixar，并不是说他们的东西不好没有价值，但俗话说得好，好东西吃多了也一样反胃啊。他们这种keep pushing的做法感觉总是显得很累。再加上这两年3D大行其道，差不多所有的动画片看起来都一个样，评论看上去也差不多，来来回就那些故事那些玩意，从前时不时蹦出的个性哪去了？

所以，我怀疑，觉得Rio好看，恐怕只可能是因为这种毫无期待。这样想的话实在是太败兴了，但至少可以肯定的是，这是部欢乐的电影，是部让人能够眼花缭乱的那种充满色彩的动画片。各种元素运用得很好，主人公的初入陌生环境的囧状，男女主角的情感互动，音乐是个大亮点，风格和类型的覆盖面很广，充满变化，最重要的是保持着和剧情的相关性，所以几首歌都很出效果。最重要的部分，大概就在于这个片名了，Rio，简单亲切，这个字眼大概就能够让人立即想起南美风情与欢乐感受。

所以除了主角的鸟式歌舞剧之外，影片还是一部大风光片，除了呈现当地的主要风光和景点，狂欢节也占了不小的篇幅。记得我从前一直觉得，所谓的让动画片带来的感觉接近真人电影，其实并不完全是一件好事。Disney和Pixar似乎一直在致力于这种事情。但我是觉得，既然选择动画这种方式，它必然有着真人电影无法企及的优点，这种优点，绝不会是“形象比较可爱”或者“主角可以是动物”这么简单。当然，这只是我的看法而已。如果我们不能从动画片上期待什么，那还不如少期待一些，只要求一样就行：

动画片至少要欢乐！

20110616

Thor

雷神托尔

能够想出“我不需要3D”这样一个破标题来作为一部我跑去影院看了三遍的电影的笔记标题，除了能说明我的语言能力退化，还真是没有别的什么了。由于这样那样的原因，写东西越来越少，只希望自己能稍微补回来一点，无论是质量还是数量。看的三遍都是原声版，其中一次是3D，两次是2D。评价给了五星，我非常喜欢这部电影。

我虽然一直自称死宅，但那只是表示我是个不爱出门的家里蹲而已。不仅不Geek，也不懂ACG，对于美漫日漫没有特别的喜好，自然也不会因为什么复仇者大电影而激动。对于超级英雄电影来说，我的喜好和评价和普通电影的标准差不多是一样的。因此，很不幸，不少漫画英雄电影的意义真的不过是暑期档里的爆米花（刚发现去年给Iron Man 2打了两星），只有当它作为一部“电影”让我觉得喜欢的情况下，我才愿意去多看几遍。

Thor最初让我感兴趣的原因其实根本都不是题材本身，最初放出那几张概念图我还真心觉得傻呢。等到发现是“Kenneth Brannagh导演”，就开始感觉有点惊讶。但后来意识到这大概已经是一种惯例，好莱坞大概也知道漫画电影散发的是怎样一种爆米花味的恶俗，便常常把导演之位交到那些很有技术含量但是是“外来”的导演手里，前有李安，Gavin Hood等等，Christopher Nolan大概更是让投资方乐得合不拢嘴。相比找Kenneth Brannagh也有这样的考虑吧，Thor多少还是真的散发出某种莎剧韵味。而且大导演容易引来大卡司，看到阵容里有Anthony Hopkins，Natalie Portman和Stellan Skarsgaard，我都震惊了。

当然，故事少不了主角的功劳，但这里说实话Chris Hemsworth贡献的与其说是演技不如说是与角色极为一致的气质外型蓝眼睛之类。我个人喜欢这个角色的原因大概还由于我自己的“不喜欢聪明人”的习惯。当然不是说Thor笨，只是与Loki那样的一看上去就是满肚子各种心眼这样的类型对比，我还是赞同“不聪明”。Thor这个角色有一个很明显的心理变化过程（像所有成功的漫画英雄一样），电影里的表现方式，我觉得已经算是可信了。

剧本最让我喜欢的地方，是虽然故事里有那么多不能避免的俗套，比如不被重视的儿子啦，女主角怎样爱上男主角啦，必须为续集埋伏笔啦，却仍然不显得乏味。应该这就是应该被称赞之处了，这一部里有两个世界，人物更是众多，但都是性格分明的。在细节方面亮点不少，比如Asgard的设计，配乐中沉重的鼓点（我认为雷神的配乐就应该有大量的鼓），甚至是吐槽+卖萌妹子每次出现，都是亮点。

至于3D与否，倒真不是那么重要，正好这次居然3D全线放配音版，更加可以直接避开选择了。影片的画面和镜头都很美，有时候感觉根本不像是“动作片”“漫画片”的风格。我最喜欢的镜头除了掀桌，就是片尾Thor离开之后，Jane，Eric和Darcy的那几个逆光的画面，太漂亮了。

20110605

Kung Fu Panda 2

功夫熊猫2

有这样一伙人在号召大家不要去看<功夫熊猫2>，理由是好莱坞要靠这部电影卷走6个亿。这次抵制比第一次听起来还要傻。首先，票房盈利的大头必然包括国内的发行方，其次，用这种手段来试图影响市场，除了显示自己的愚蠢，真不知道还有什么别的。我虽然不懂什么是经济学，但是从普通消费者的角度来说，我有兴趣，我愿意掏钱买票看电影这个行为，实在是不能再简单了。用票价换取的是观影的乐趣，哪里存在什么被骗的问题。

非要继续往下说，恐怕抵制者的嘴脸智慧更加难看。作为‘艺术家’，看到一个外国团队利用自己的传统文化创作出新的文化商品并大受欢迎，并反过来卖到中国，不知反省和羞愧，反而是这种表现，真是太令人失望了。虽然我觉得这部电影并没有第一部时那样充满惊喜，但是各种细节却非常精致。回忆和现实画面类型的变化，甚至故事的中心精神inner peace都算是学习过中式文化的。拿片头的皮影戏来说，不客气地讲，大概本土的艺术家们也没能找到更好的方式来继续将其发扬光大吧。

由于非常喜欢第一部，引出无论是故事还是笑料还是配乐，在我印象中都算是有个很高的标准。这一部在这些方面都不算有突破，但我仍然觉得挺好的。总感觉，国内（如果有）的动画工作者仍然没有跨过“动画片是给小孩看的”以及“必须要有教育意义”这两个槛。所以若干年来，一直没有什么像样的作品拿得出手，还有抱怨文化差异和创作环境的，<功夫熊猫>直接把中式背景用上了，还嫌不够羞耻，难道被别人打脸了，还要对方说一句“我打你脸了哦亲”才知道么？

正好最近也是在对<加勒比海盗4>太过失望，所以相对来说对这部的赞美增加了许多。其实心里也知道中国文化只是个外壳，好莱坞换成别的一样能够做出像样的商业电影，关键就在于这个热情和态度。作为观众我觉得有乐趣就已经挺好的。我常常质疑自己作为爱好看了那么多电影是不是真的值得，但总有一些时刻一些经历能够让我得到肯定的回答。说不定这就是其中之一。

20110604

The Eagle

谜踪：第九鹰团

<the Eagle>，像不少电影一样，要在国内上映，这个消息真是喜忧参半。喜的是可以在大屏幕上看冷兵器时代的故事，忧的是，这就好像是正式地为这部电影打上了一个“质量不怎么样”的标签。然后又杯具的发现，这电影完全没被重视，影院的场次少、时段差，经过几番折腾，终于还是去看了。果然和预料之中没什么两样，期待的两点：第九军团的失踪之谜与罗马式的战争场面，在这部电影中双双落空。

Channing Tatum扮演的主角Marcus，只在影片之初经历过战争，随后负伤。这一部分只能说是中规中矩，时间不多，亮点有限。说得好听点，算是勉强达到了电视剧的水平。随后是他从角斗场上救了Jamie Bell扮演的奴隶。因为政客的嘲讽，两人踏上了寻找第九军团之路。如果非得对这个剧情发表点看法，那就是这激将法也太简单有效了，真是很容易解决问题啊。直到这时候，我还期待影片的重点是冒险情节什么的，解开多年前的神秘失踪之谜。结果发现，这只是《走进科学》，结果是这样的，完全没有任何悬念，我是说“谜踪”，简而言之，就是上一次战斗中第九军团让人给灭团了，抢走了鹰标，很神奇有木有。

不仅故事没有任何的传奇色彩，就连主角坚持的“父亲的荣耀”之类的，都开始站不住脚了。在这时候，影片陷入了一个奇怪的境地。从一开始，故事的视角都是在罗马军官这里，关于战争的观点也是从这里出发的。而到了“深入敌后”之时，视角一下反过来了，这虽然不是一个谁对谁错的问题，但是对于战争的看法，其实也显得相当尴尬，是个完全无解的命题。所以影片在失去了“谜踪”之后，其实连最后一个主题都没有完成。

所以影片被人称道的就是在腐女中受欢迎的成分了，两个年轻英俊的男主角，先后救过对方一命神马的。作者甚至都没费心去假装安排一个女主角。（当然了，话说回来，就算有也只会显得狗血的。）当然我不是说这样就有什么问题，问题是，我不是为了这些东西去电影院的啊。

20110522

Sucker Punch

美少女特攻队

这个中文片名很二，但是没关系，因为这一次原文的片名同样二。一开始我是绝对没想到这部电影可以引进，但同时也说明了一个问题，虽然有诸多少女手持武器很拉风的样子，但它实际上是部内容很清水的电影，没有情色元素，暴力元素也是点到为止。事实上，效果更像预告片所展示出的一样，像是动画片，或者说是像电子游戏──“干净”的那一种。

故事的剧情设计，很不幸也像电子游戏，有任务有过关，就是直白到这种程度。所以相应地就是人物的平淡，剧情的机械化，这几个配角就像是游戏中的NPC，有设定的性格气质但也只是仅此而已。但既然导演的重点是在视效上，这个问题也没有必要深究。要承认，影片的视效与风格化还是很不错的，适合在影院观看，IMAX也不过分，尤其是刚刚开始进入打斗场面时的夸张变化造成的对比，很不错。

电影我打四颗星，不仅给导演所坚持的视觉风格路线，也是给剧情的设计。当然我并不是指电子游戏式的剧情设计，要承认它是平淡又缺少起伏，所以戏中戏才是个不错的主意。但当我觉得故事就这样走到结局的时候，发现它其实是戏中戏中戏，这才是我认为可以打四星部分。虽然剧情的结局安排究竟是不是合理还是精彩是件可以讨论的事，但我觉得出乎意料，这就是件很好的事。

我个人最喜欢的片段其实还是开场，整个叙事的镜头干净利落，音乐有型，尽管没有什么台词，几个人物关系与人物个性全部凸显出来。后来的场面中僵尸德军的设计也不错，蒸汽是个好主意。当然我特别注意了一下，片中那位会开灰机的妹子，果然不出意料后来死了。学什么本事都好，千万别学开灰机啊。

20110421

The King's Speech

国王的演讲

奥斯卡结果一出，有很多人都在因为<社交网络>终不敌<国王的演讲>而感到惋惜。我之前已经说过对the Social Network的印象，即'神作'。而对于the King's Speech，很巧，相对应地，它是一部'人作'。想起社交网络中印象最深的是主角的冷漠眼神，只恨不得离这样的聪明人越远越好。而对于<国王的演讲>，却被充分调动起观影的各种情绪，那些风趣的台词那些幽默的小片段自然逗得观众忍不住笑，而属于整个故事的感动又是直击内心的。影片看到快结尾的部分，我发现自己被感动得流泪，但又对其中穿插的情节忍不住笑出声来。看电影的时又哭又笑，印象中还是头一回。

现在回想起这部电影，我想到的一个词是“举重若轻”，这种魅力是英国电影特有的。对于这种又是国王又是历史的题材，说白了有些类似主旋律。但是英国人处理起来，让它首先是一部有魅力的电影，其次才是题材上的严肃。这其中还有因为涉及粗口被提高分级的经历，可是这样塑造出来的国王（或者国家）形象会受损吗？恐怕没有吧。相反这个居于高位的人物被表现得非常生动立体，展现的经历既可以满足普通人的好奇心偷窥欲，又为真实人物增添了色彩。影片有其独特的优点，哪怕是传统式的情感共鸣，这就是一部'人作'。

Colin Firth在领奖的时候，说了一句我想我的事业可能到了顶峰，让我觉得有点伤感。虽然也要佩服他的坦诚，也得承认这话很可能是真的。虽然过去总觉得他和Hugh Grant同台的时候总是被前者抢了风头，而这两天却佳作频出水平甩开前者几条街。但是实际上，到了顶点又如何呢？这又不是比赛非要争个你死我活。只要保持自己的眼光和水准继续推出作品，不管大片小片，不管主角配角，对观众来说都是很好的事。

20110402

Blue Valentine

蓝色情人节

如果有情侣冲着片名中的‘Valentine’而去观看这部电影，恐怕一定后果很郁闷。它虽然是主题为爱情的影片，却并非只是在通常意义上的“爱情片”那样以渲染美好浪漫为主。它的观点非常现实，而故事主人公的感情所触及的问题，甚至也不是某些故事中常提到的“日常生活的琐事吞噬浪漫感觉”这种类型。它展示了爱情的各种状态，有美好和激情，当然也有消极的一面，并且会让我觉得这似乎是不可避免的一面。但影片不是咨询师，不会给出某种十全十美的解决方案（当然咨询师也难以做到）。所以从这个意义上来说，我觉得影片的故事，可能涉及的是爱情的本质。

影片开始时，给出的男主角Dean形象，是一个略颓废甚至是猥琐的形象，很邋遢，有点不讲道理，还有点无所事事。给我的第一感觉是种很现实的琐碎感。加上女主角Cindy始终忙个不停，又围着孩子转，让人根本感觉不到所谓爱情的存在。而许多已婚人士说不定会更容易从中找到共鸣吧。在这种情形下，似乎更容易在情绪上偏向Cindy，认为Dean在这个爱情故事里实在没有起到什么积极的作用。

但随着第二条线的铺开，我的情绪大概渐渐倾斜到了杠杆的另一端。因为回忆线里给出的Dean形象是一个反差很大的形象：善良、勤奋又耐心，而且那种简单又直接的追求，踢踏舞一段情节简直浪漫得一塌糊涂。反而Cindy看上去像是这段感情中的问题一方：脆弱又缺乏坦白。直到两条线渐渐合为一体，我发现故事两条线中的人物形象其实并未发生实质的改变，Dean的内心世界仍然不变，由此引发的像是疯狂的行为只是不同作用的结果吧。而Cindy也仍旧是充满无奈和脆弱甚至防备。爱情的杠杆在不同情况下回倾斜，那只是因为人们只是总看到自己想要看到的一面。这并不是一个谁对谁错的问题，谁该比谁多付出的问题。

至于所谓的'blue'，直接的意象是两人试图挽回感情的廉价情人酒店的陈设。这一夜之间两人之间发生了许多微妙的互动，大概也Ryan Gosling与Michelle Williams的确是诠释这样的角色的最好选择。而导致片子被评为高分级的激情场面，大概也是我见过的最无情欲色彩的了。

20110327

Black Swan

黑天鹅

网上有个通常被认为是用来搞笑的中文译名，叫‘霸王别鹅’。其实我认为想出这个名字的人并非是出于搞笑，Nina对这个角色的投入，与<霸王别姬>里程蝶衣对戏的投入有异曲同工之处，都是到了一种不疯魔不成活的地步。作为一个普通的死宅我当然无此境界，但是我觉得自己某种意义上来讲还是可以理解他们这种过于深刻的投入。反过来说，这样的故事题材经久不衰，同样也是从一个侧面证明了艺术这种东西独有的动人魅力吧。

冲着这个主题，我最终还是给影片打了五星，毕竟故事、演员的经常表演以及电影的艺术设计都可圈可点。但这也不代表我认为影片是完美的，还是有些地方我觉得不够妥当。虽然“臆想”是个大前提，但某些镜头，比如Nina与表情诡异的自己擦肩而过这样的，实在是不够高明，似乎以及被同类用过太多次了。另外，用实际的天鹅形象来揭示主角的内心变化是个不错的主意，羽毛的镜头充满张力，但是腿的变化的场景就似乎更像是恶趣味了。

另外，Nina与Lily的激情场面似乎也值得讨论。首先这个场景绝对够Hot，当做卖点是不成问题的。但我隐约觉得有些喧宾夺主了，因为Lily这个人物扮演的角色，从“拯救者”到“假想敌”的过渡，有了这一部分加在中间似乎略显突兀，特别是后一半Nina‘发现’Lily与Thomas的关系的时候，像是轻轻带过。不过这一部分的神来之笔是Lily后背的纹身与特效的效果，堪称全片的亮点之一。

不可否认，Natalie Portman的演出非常亮眼，但这个角色的丰富是由她与其他人物的不同关系共同支撑出来的。母亲、同事、前辈以及指导，都在不同的方面进行了推动。所以，诸位配角无一不可，功不可没。如果其中一环不够紧凑，恐怕故事的效果就出不来。

影片的音乐让我很有兴趣，除了直接引用的<天鹅湖>原曲之外，其余的配乐也是在原曲的基础上创作改编的。而'A New Swan Queen'的表现力让我觉得很新鲜，希望有时间有机会可以稍微深究一下。

20110325