暗夜的孤独骑士

Rio

里约大冒险

这几年折腾下来，我真是难以对动画片有什么主动的兴趣了。原因很简单，我谴责Disney和Pixar，并不是说他们的东西不好没有价值，但俗话说得好，好东西吃多了也一样反胃啊。他们这种keep pushing的做法感觉总是显得很累。再加上这两年3D大行其道，差不多所有的动画片看起来都一个样，评论看上去也差不多，来来回就那些故事那些玩意，从前时不时蹦出的个性哪去了？

所以，我怀疑，觉得Rio好看，恐怕只可能是因为这种毫无期待。这样想的话实在是太败兴了，但至少可以肯定的是，这是部欢乐的电影，是部让人能够眼花缭乱的那种充满色彩的动画片。各种元素运用得很好，主人公的初入陌生环境的囧状，男女主角的情感互动，音乐是个大亮点，风格和类型的覆盖面很广，充满变化，最重要的是保持着和剧情的相关性，所以几首歌都很出效果。最重要的部分，大概就在于这个片名了，Rio，简单亲切，这个字眼大概就能够让人立即想起南美风情与欢乐感受。

所以除了主角的鸟式歌舞剧之外，影片还是一部大风光片，除了呈现当地的主要风光和景点，狂欢节也占了不小的篇幅。记得我从前一直觉得，所谓的让动画片带来的感觉接近真人电影，其实并不完全是一件好事。Disney和Pixar似乎一直在致力于这种事情。但我是觉得，既然选择动画这种方式，它必然有着真人电影无法企及的优点，这种优点，绝不会是“形象比较可爱”或者“主角可以是动物”这么简单。当然，这只是我的看法而已。如果我们不能从动画片上期待什么，那还不如少期待一些，只要求一样就行：

动画片至少要欢乐！

20110616

How to Train Your Dragon

训龙记

这两年的主流动画片似乎都形成了规律，貌似不是太正经，就是太不正经，所以《训龙记》基本上可以够格称得上是惊喜。并且在前有Alice后有Titans夹击的3D市场上也丝毫不显畏惧，完全有底气可以大声说，你们都给我闪一边去，我才是真-3D！

这部电影有个漂亮的外壳，维京人屠龙的故事背景设定，做得非常精致，从场景到道具的设计，都是细节见长，包括人物造型、夸张有趣。包括Stoick都是个超大道具，对剧情的作用其实并不大，但是Gerard Butler那一口重口音配音一出来实在是太有感觉了，甚至可以让人觉得这是他近两年来做好的一个角色。当然负责煽风点火的还是影片的配音，一贯在动作片里凑热闹的John Powell这次多了很多细腻，并且在音乐中融入大量苏格兰传统音乐元素，很清爽， 不俗套。

当然影片的主要角色们可没有带着同样的口音，因为外壳之下的本质上还是个比较常见的，观众们也比较熟悉的关于青少年成长、角色认同这样的故事。可喜的是，梦工厂这次不仅在画面上3D上这些方面做得挺好，在讲故事的技巧上也有着令人惊喜的进步，把一个其实略带俗套的剧情很自然地表现出来。里面带点恶搞，也带点感动，带点煽情，但程度都很适宜，不像Pixar弄点什么就非要铺天盖地似的张扬。

影片中对骑龙飞行的的段落拍摄得很细致，在3D效果的帮助下，有一种很舒畅很开阔的飞行的感觉。回想起以往有这种感觉的电影，居然还是Titanic？（好吧我恶俗了）总之这部动画大大超出了当前我对一部动画片的期望。我想它肯定不会像Pixar作品一样，目标是瞄准奥斯卡最佳影片的，不过我可以明确表示支持它指向明年的最佳动画。

20100408

　　好吧，正如很多人早就知道的，影片中有“飞屋”，但根本没有“环游”，但我们至少可以这样想，至少这次没叫“飞屋总动员”吧？……
　　说正经的，对于Pixar这两年收到的追捧我一直都持谨慎态度，称赞和批评一样，都是需要充分的理由的。什么爱、勇气、责任之类的主题根本不是关键所在，创新和突破才是亮点。至于什么梦想啊目标啊守候啊都完全不是新鲜的东西，问题是怎样才能把故事讲到观众心里去。
　　我的整个观影感受基本是这样的：首先在片头的记录片情节，以及Carl和Ellie初识的过程，我都在调3D眼镜以便更舒服一点，而到了讲述两人的一生的画面的时候，一个又一个精准的画面出现，信息简练而明确，两个人的大半生就在这短短的一串沉默的、没有对白的镜头里表现出来。这个时候我突然感慨万千并且泪流满面得稀里哗啦，大概是各种感触颇多。总之这一段是全片中最让我感动的地方，甚至震惊。不仅仅是因为并没有期待过这种感受来自于一部动画片，甚至对大部分的电影也没有如此期待。如此精准地表现出生活与情感的叠加，实在是太令人震撼了。虽然对于整个故事而言，这一段都属于开端和铺垫而已，但全部看完后再回味，发现其实结局的意味已经蕴含在内了。
　　之后的一段时间，自我调整，等到情绪比较稳定了，正好也到了屋子起飞的时候，又是一阵感慨，镜头非常美，色调一下从之前相对的阴暗变成绚丽。很有冲击力，而我对于这种“踏上旅程”大概也有一种特别的喜好，很有感觉。但是等剧情真正开始进入“冒险”的时候，似乎就没有什么好多说的了。无论是老少互动的笑料，鸟和狗的出现，都表明影片已经回归到好莱坞，回到了传统动画故事的范畴，因此也没有什么好计较的，轻松看下去就是。值得一提的是，Up在对角色的形象塑造上，完全不依靠任何配音大明星的个人效应，值得表扬一记。
　　我觉得Up是这样的一部电影：有很多观众一年能看的电影并不多，而Up则会是他们的选择。电影中有观众需要的一切，特别是对于那些年幼的人们。这样已经够好了。

090807

　　[最近忙起来了，旧文搬得比较多，大家见谅]

　　这是我若干年来第一次完整的将一部动画系列片看了下来，26集的电视版和4集的剧场版。这些动画并不像近年流行的动画那样，要么充斥着各种新奇夸张的元素，要么就是内容花里胡哨爆笑刺激。相对来说，《吸血姬美夕》的画面表现十分内敛，故事的讲述手法也很平淡。尽管如此，它所讲述的故事，却令人无法轻松的一笑了之。或者说，它不是用来愉悦你的心灵的。而正是这个特点，吸引着我把整个故事看完。
　　故事的主角是一位漂亮的女孩——吸血姬美夕，对于美夕来说，吸血鬼只是她身世的一部分而已。除了吸血鬼，她同时还是一位监视者，她的使命就是把从黑暗世界逃脱的神魔重新送回黑暗中。所谓神魔，是神也是魔鬼，逃脱的神魔以各种方式潜伏在人类中间，以各种手段影响着人类的生活。
　　电视版的各集，大部分是独立的故事，在每个故事中出现不同的神魔。虽然美夕总是在最后将它们送回黑暗，但是他们在人类之间所留下的阴影和影响是美夕不会去插手也无力改变的。她所能够做的就是赐予悲伤者以永恒的梦境和生命——让永远的沉睡取代无可比拟的心伤。电视版里美夕的吸血鬼特点以及美夕的整个性格和剧场版相比都显得极为内敛，不仅没有突出鲜血对于吸血姬的重要性，而且整个人的性格也变得极为压抑。——这与故事的侧重有关。电视版的主线是一个很不幸的友情故事，结局很悲伤，而美夕就像是一个线索，串起一个个神魔故事，通过它们来表现出现实世界。而剧场版则着力的表现美夕的身世、身份和使命。因此在剧场版里美夕不仅仅是个监视者，还是个感情丰富的女孩，是个吸血鬼。她对与自己对鲜血的渴求毫不遮掩，她古灵精怪，充满邪气——这才是美夕该有的形象。
　　这个用动画表现的故事，电视版每集不过二十几分钟，却能够全面的将所要表达的东西全面的展示在观众面前，并且触及了多种主题——生命的短暂与死亡的永恒、关于生命的美丽的短暂和缺陷、关于人与人之间心灵上的相互依靠、关于责任与使命、关于牺牲、关于爱情和友情、关于渺小的世人的无奈生存状态、关于文明的高度发达之下人类的内心的扭曲。事情改变，无法再回到从前，等等等等。每一集都有完整的主题，和一个合理但哀伤的结局。几乎每一集都有人要死去，都有事情是无法挽回的。的确，对于有些人来说，与其痛苦的活着，还真不如安静的死去，带着安详和希望。这些主题被通过动画这种方式表现出来之后，它所传达的表现力与电影相比就有了很大区别。特别是对于《吸血姬美夕》这样单纯干净的画面来说，其主题的尖锐和沉重程度就显得更为直白了，这也是我所认定的电视版的精髓所在。
　　剧场版的剧情都集中在美夕的身上，写她的身世，写她的注定的命运以及她的喜怒哀乐，出色的刻画了她作为一个吸血鬼和神魔监视者的孤单。还有她带着邪气的个性，以及她眼中所展示出的人间面貌。她的两个身份并无冲突，相反她的使命又恰好的补充了她作为吸血鬼的命运——最大的特点还是孤独。还好她有一位忠诚的使仆，他们之间的深沉情感也是故事的亮点之一。吸血鬼的孤单无奈和强大神秘都可以在她身上发现。因此她的角色就这样的丰富精彩起来。
　　最后，要特别感谢ilovelotr。
　

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　　Beowulf，这部电影若不是真人捕捉动画这样的方式，恐怕就真的没什么看点了。如我一贯所认为的，魔幻/奇幻题材在相当长的一段时间内是再无出头机会的。所以冲着动画这卖点，还是值得一看。反过来说，赞米斯基似乎有些显得过于沉迷了，上一次《极地特快》虽然令我感动，但那是由于和自身相关的某些感触，而不是因为影片及动画技术本身，更不是由于僵硬的“Tom Hanks一人分饰五角”技术。
　　这一次的Beowulf中的技术显然更为成熟，一众大牌主角都被精细加工，Angelina Jolie拥有了怀孕期的性感，水的处理使得尺度几乎超越真人演出，Ray Winstone也长出了他本人大概难以奢求的肌肉，并因此拥有了裸奔癖。但故事本身或者说影片本身让人看着感觉非常奇怪，由于我并不熟悉原本史诗的模样，没法进行评论。但影片版的确是让人有一种将传统的史诗感觉cheap化大众化的感觉，影片本身热热闹闹打打杀杀设计的没什么不好，主角也是十足的“反英雄”类型的主角，但这种“英雄难过美人关”的后现代解构主义（相信我，我完全不知这个词是什么意思）表现方式只能让观众觉得感觉奇怪，产生一种类似被雷击中的感觉。

　　有了这部超豪华梦幻阵容的Beowulf，恐怕很多人根本不会还记得两年前由Gerard Butler主演的那部《贝奥武夫与格伦戴尔》，说得好听一点，那部影片就叫有原始质感，说得难听一点，就叫画面制作简陋。不过现在倒回去一想，那种简单粗砺的风格反而更像是北欧神话传说该有的样子。而3D全明星版则精致过头，没什么地方值得特别回味。

080406

　　两年前的奥斯卡，Corpse Bride败给黏土狗对我来说感觉实在是一大遗憾，今年Persepolis固然没有可能战胜方方面面均优质并且题材又是人见人爱的《老鼠总动员》，但这次的遗憾感觉却显然更深刻。一部动画片，甚至还不是最先进最流行的3D精工细作，甚至都不是彩色的，甚至都不是英语的，能给我带来一种寻常剧情片都少有的感觉，是非常难得的。于是我又买了原著漫画来看，四本书，完全一样的画风，翻着书页回味影片的感觉，是很特别的。
　　故事是作者Marjane Satrapi的自传，不仅仅是一个伊朗女性的成长史，也顺便展现了那个环境的特殊与变迁，而对于各种人和事的复杂情感，大约也只有亲自经历过才能表达得真切。世界很大，对于生活在不同国度的人们，很多善良的人对于别的地方发生的事，选择了简单的相信。而其实宣传者们其实常常别有用心，我想大家最近一定都体验到了不少这种感觉。而对于伊朗这个国度，我们又了解多少呢？我们所了解到的内容又都是来自何方呢？所以当作者用亲身经历讲述她对生存在这个国度的爱与恨，讲述她在异国的迷失的时候，我们又怎能不被她的经历打动？而虽然环境迥异，生活在中国的我却也能够从中了解到一些相似的感受。
　　影片还有个中文片名叫作《茉莉人生》，虽然并不全然准确但的确有其来源。故事中对主角影响最大的人物是她的外婆（影片中由凯瑟琳-德纳芙配音）。她总是习惯在内衣里放满茉莉花，对主角从小就影响深刻，除了应该做一个坚强正直的人，还有一种无论在什么环境中都保持清香四溢的生活态度。

080328

彼得与狼

　　看了第八十届奥斯卡的获奖动画短片，才知道其实它大有来头。Sergey Sergeyevich Prokofiev（谢尔盖-谢尔盖耶维奇-普罗科菲耶夫）是前苏联作曲家、钢琴家和指挥家。《彼得与狼》是创作于1936年的交响童话，用不同的乐器来代表不同的角色，有时配以旁白。David Bowie、Sting等人都曾经录制过旁白。此次改编成动画，基本就是将旁白换成了画面而已。这部不到三十分钟长度作品画面精美，动作细腻，很有趣。我所感到的都是一些很简单很基本的东西，简单的压抑，简单的向往，简单的快乐，简单的斗智，等等。更多的感觉就像是单纯的童话，有着一些最简单的道理。但是在查资料的时候却发现“原著是作者用来为共产主义文艺与教育战线服务的”，Peter是一名“少先队员”，“故事寓意深刻，表现了……”，而对于动画版的评论则是“导演似乎为之增加了更强的社会性色彩”，“小男孩被压抑的天然个性”，等等。看了这些我才再次感到自己更情愿从简单的角度来看待问题，不知道算不算是“很傻很天真”。另外唯一值得我注意到是，动画似乎改变了原著的结局，“主角对于士兵与狼的两重敌对关系的最终选择”明显不是原始结局。虽然，这种“人性化”的结局是当前好莱坞及主流影坛所最为推崇的主流价值观。

080323

the Simpson Movie 辛普森大电影

　　事先声明我并未看过任何一集电视版的《辛普森一家》，但这部电影版实在是太有趣太好玩了。没有3D技术的精美画面，没有大明星（不过对于“辛粉”们来说那些配音演员一定都是最大的明星），还能在票房评论上都有着不错的反响的动画片，恐怕也只能是《辛普森一家》能够做到了。
　　这部长寿的动画片可以说算得上是当代美国精神的一部分，连没有看过电视版的我也有所耳闻，并且对主角们的性格特点还略知一二。有人说糊涂父亲荷马常常没有脑子，但是关键时刻又能拯救世界，像极了典型的美国人眼中的自己，而这部电影中更是拿了很多典型的美国元素开涮，时常令人会心一笑。我相信美国本土的观众看起来会兴趣还要高，不过我看的时候也已经是觉得足够有趣了。大概这是少数美国本土票房比海外更容易得到保证的影片。
　　正因为它的特殊性，才使得它作为一部动画片并不遵循着其他的动画片有一定的套路，看起来才显得特别。那些黄色的小人流露出来的美国调调，还有并无一丝无用剧情的整体感很棒的剧本，都是值得一看的理由。

080110

　　Disney + Pixar出品，必属精品。这句话相信大家一定不会陌生，这句话的表达方式应该是很极端的，但显然又很正确。因为目前为止的确是这样。现在看来，跳跳灯仍然是很有趣，而那已经是二十多年前的作品了。现在3D动画技术大行其道不断进步，显然Pixar功不可没。
　　这张DVD收集到了Cars出品时为止的Pixar短片，时间离现在比较近的基本都有在动画长片的DVD里有收录，而把这些看全，则还真是第一次。像我这样的非动画迷都能感受到这些短片中的浓厚乐趣，而且值得一提的是评论音轨也很有趣。我对Pixar一贯最佩服的地方，不是因为他们的技术总是一直在进步，而是每一次他们在展现他们的最新技术的时候，作品中的内涵也始终在打动观众。就拿这些短片来说，有幽默的，有温馨的，有励志的，有感动的，也有酷的，但他们都有一种共同的基本品质，大概就是传统动画一直的倡导和传播的那种精神。
　　这里收录的作品除了经典的《跳跳灯》外，我比较喜欢的还有《大眼仔的新车》，《小杰克的进攻》，音乐出色的《跳跳羊》，当然还有《鸟的故事》，以及Cars相关的那段。当然其他的也都很棒，推荐大家都去看看。

071214

　　出人意料，竟然可以在影院看，而且还是数字版的，效果不错。Shrek系列以出色的恶搞出名，但是当怪物成了主角，与同样变成怪物的公主happily ever after的时候，从某种意义上来说，恶搞又回到了原点。所以Shrek续集们存在的意义，似乎越来越偏离第一集的彻底恶搞路线。不过，幸好，这一系列的影片总是非常非常热闹的，而且就算大的方面越来越正统，还是可以将很多旁支和细节的恶搞进行到底的。
　　这一回的剧情是国王死后，Shrek夫妇不想继承王位，于是Shrek带着驴和猫去寻找另一位继承人Arthur来当国王。同时Fiona怀孕料，她和一帮公主们在城堡的时候，Charming又带着各种反面人物来进攻了。除了白雪公主、灰姑娘等人被悉数恶搞了之外，本集最大的恶搞之矛显然是指向了亚瑟王。在一个high school状的地方，Arthur成了一个被欺负的loser，而欺负他的人显然就是兰斯洛特，桂尼薇理所当然的就是啦啦队长。而Merlin也成为了一个疯疯癫癫的老头子。在Arthur请求Merlin帮忙的一场戏中，他的表现实在是令人绝倒，而更有才的显然是本片字幕的翻译，因为在Arthur的“奋力”表现之后，Shrek精辟的总结了一句：“你可以去参加‘快乐男声’了。”
　　Shrek系列还有一个特点，就是在音乐的选择上很有品味，并且往往又和剧情配合的天衣无缝。本集最大的惊喜是出现了Damien Rice的9 Crime。实在搞不懂到底是我太喜欢他的作品了还是影视剧太喜欢他的作品了。另一处有趣的地方，是白雪公主在一段标准的、能够吸引小鸟和动物花草树木的童话音乐剧唱腔之后，突然转成了摇滚风，发动了大反攻。当然本系列少不了的还有猫驴共唱的热闹曲风。
　　通常，我看动画片的理由都很简单，比起要充分考虑观众年龄的那种纯洁动画，我更加喜欢这种适合我的年龄的（难道是心理年龄么？），比较没有顾忌的动画。当然，我也明白，Shrek也已经走到了一种模式之中，最初的那种恶搞和颠覆，始终都只能有一次而已。

070920