暗夜的孤独骑士

Head In The Cloud

莎莉兹-塞隆
斯图尔特-汤森
佩妮洛普-克鲁兹

　　日子一天一天过去，我们就在这一成不变的平凡与劳碌之中慢慢长大而后老去。常常因为日常的琐碎与平庸而烦恼，但却无意并且也无法去改变。也许会在某个闲暇时刻，借着一张退色的老照片或者是一首老歌，又追忆起年少时所幻想过的轰轰烈烈的人生情形，想起置身于一个不同之处的自己，想象着一个可能属于自己的完全不同的人生。
　　记得有什么人说过：英雄的出现，只能是在乱世，而也只有在乱世，才能够出英雄。乱世之中的故事，大气恢宏，值得用心铭记，乱世之中的人们身上也会渗透出更多的人性光彩或者阴暗。乱世之中的爱情也会透着更多厚重的深刻与浪漫。我喜欢这种背景下的故事，我相信奥斯卡美人们也乐于演绎这样的故事，从《乱世佳人》到妮可的《冷山》，到塞隆的《Head In The Cloud》，这些美人在乱世之中，闪耀着格外夺目的光辉。
　　塞隆无疑是影片的中心人物，在GUY眼里，GILDA原本就是一个美丽高贵而又神秘的人物，直到她意外闯入了他的生活，成为了他心中的最爱。而后她的生活发生了变故，离开旧地与故人去周游世界，他则是她唯一联系的人。再次见面，她是个出色的摄影师，他也不再是青涩的大学生，他们一起生活了，还有另一个女人，MIYA。这种豪华安闲的生活没有持续多久，战争爆发，MIYA要回到西班牙做战地护士，GUY也决心要去打“别人的战争”。GILDA生命中最爱的两个人就这样同时离她而去了。
　　战场上，MIYA倒下了，GUY在西班牙的战斗失败了。但是战火却在整个欧洲大陆蔓延，再次回到了巴黎的GUY已经是作为秘密情报员了。过去的一切都还在，只是今非昔比。GILDA仍然还住在过去的房子里，但是现今出入那扇熟悉的门的人，是个德国军官。
　　故事从这里开始变得格外扣人心弦，战争的背景是无情而又无奈的，乱世中女人的生活，她们的情爱，她们复杂的内心世界和无法预料的世事相互纠缠，成就了她们的别一番美丽。
　　看着GILDA和MIYA这些女人的故事，我想起了《乱世佳人》，想起了《冷山》里的ADA和RUBY，想起了《戏梦巴黎》里的Isabell。这些动人的女子在战争到来之后，用自己的方式在属于自己的战场上顽强作战。她们因战争而成长，因乱世而绽放，为自己的人生添加了最美丽的一笔。
　　《Head In The Cloud》的故事结局令人感伤，MIYA简单的追随着自己的理想，离开了爱人在所不惜，倒在战场上别无怨言。GILDA在生命中最爱的两个人离去之后才认识到生活，自己的生活和别人的生活，战争，自己的战争和别人的战争。如果不去努力不去追究不去把握，就是已经投降。她最终选择的是一条最为艰难的道路。当这样一个生活在豪华世界中的女人脱下她奢华外表之时，所显露出的她的内在魅力，完全不会逊色。这样一个女人在奢华缤纷之中出场，谢幕却如此惨淡。不过，至少还有GUY知道她做过的一切，知道她的心。
　　不得不说，塞隆的表现深深的吸引了我。她的美貌不会给她带来奥斯卡奖，但是她的奥斯卡演技则会给这个美丽的女人带来更为耀眼的光辉。
　　乱世出英雄，乱世也出佳人。男人的选择，给女人留下的一切不亚于战争本身。有这样一些女人，她们没有因为战争而黯淡，相反却在乱世中，在烽火中亲身书写着属于自己的美丽人生。

                                                          050318

　　每回在紧张的时候抽出时间去看的电影基本都不会失望。《功夫熊猫》让我笑得眼泪直流（虽然那很有可能是连日用眼过度睡眠不足的后果）。想到居然还有所谓的“艺术家”叫嚣着抵制这部动画，恐怕再有包涵精神再脾气好的人也会评价其“脑残”。虽然内容题材是来自中国没错，但这正说明了该反省的是某些人，而不是因此来剥夺观众的选择权利。再加上现在正好关于中国的话题在国际上比较微妙，有这样一部作品出现，说不定是件好事。
　　影片本身的制作很精良，阵容也很强大，Jack Black的形象特点和胖熊猫逐渐非常一致。配角的阵容几乎强大到大材小用。故事本身虽然有些老套，但是笑料很足，在动作方面的表现也很令人满意。说起来我们总是看外国电影，多少有些低估了外国人对中国功夫片的热爱，早先那些，甚至包括Kill Bill就不多说了，今年先有《功夫之王》，再到《功夫熊猫》的热映，足以说明不少外国观众也是会沉迷的。

　　既然提到了，那就顺便来说说《功夫之王》，其实我觉得这一部其实非常非常的一般，可能在大多数中国观众看起来也就是这样，它的意义不会大过“促成成龙和李连杰在银幕上互殴”，但它偏偏就在国外卖得不错。说明什么问题，我们不是不能拍出像样的能在大范围内大卖的商业电影，但为什么偏偏是由外国人来拍？又为什么是《功夫之王》这样的明显带有东拼西凑痕迹的东西？大概还是因为我们的某些人满脑子都是“禁”、“抵制”之类的东西吧。

　　最后再顺便提另一部电影《愤怒乒乓》吧，其实这一部的剧情模式和上两部完全一致（也是完全的中国路线），只不过走得是完全囧死人的恶搞路线。再加上既没有《功夫之王》中双J互殴的卖点，死胖子主角又没有《功夫熊猫》可爱，即便是有个比较当红的东方美女Maggie Q，也只能沦为八流货色。

080629

George Orwell

　　在《动物庄园》或者是《一九八四》之前，先读了奥威尔的这本《巴黎伦敦落魄记》，这是他早于以上两者的作品。而我选择的原因很简单，不是因为作者是奥威尔，而是因为我对这本书的题材很感兴趣。作者亲身体验下层人群的生活，展现出另一种形态的伦敦和巴黎。如果说书中巴黎的部分是一种环境恶劣，工作方式单一忙碌，长时间低收入的经历的话，伦敦的部分则通过流浪的经历直指这种现象存在的根源——制度。
　　读这本书的时候我时常想到由书中内容引出的相关问题，甘于现状还是追求金钱。一直以来我都能感觉到身边的很多人的生活都是在为了想方设法的赚钱，某些人的狂热程度是我无法理解的和想象的。我并不反对追求金钱，因为显然的，金钱很有用，可以在很多方面帮助我们。但我觉得很多人实在是为了金钱而在金钱，将此过程当作了生活和生命，甚至当作了乐趣，当成了存在的唯一目的。在我看来这样就没有什么意义了。金钱对我而言应该只能算是手段，而不是目的，富裕未必比贫穷更伟大，更值得赞扬，当然也未必会更快乐。
　　而在这本书中，许多挣扎在底层的人们，因为贫穷，也将生活方式压缩到最简，这都是被迫的。他们的行为方式与思想方式更是随之受限。反过来，社会主流对待他们的看法却存在着巨大的偏见，主流们表现慈善的方式其实只是为了自己而做，对于从根本上改变现状其实是无益的。奥威尔的这本书很多地方表现得就像是一份翔实的社会调查报告，描述，记录，而后尖锐的指出问题，表达自己的意见。
　　以前读《在路上》的时候，觉得只要自己愿意，做个流浪汉也没什么不好。这种想法实在是过于浪漫，其实那样的年代早就已经一去不返。在现在的体制中，一切都是被禁锢了的。想要得到改变很困难，很不现实。所以我想人们狂热追求金钱的初衷，其实是为了在体制中现实的部分找一个更加舒适的位置，或者成为Authority层次中的一员。只是社会大潮并不由人们的意志决定，拜金的情况难免会变味又变质。

080608

[原文载于HIT轻音乐杂志2008年3月号，此处有修改，严禁转载]

　　Promise，承诺，这个词语浸染着某种道德层面的正直品质，而当这个故事刺入其深处并剖析开时，所展现出来的却仍然是人性的复杂和多面性，那些或阴暗或光明的角落，无法用单一的结论去定性。而同时它却又令人惊诧地感知到，其背后透出的也可能是某种冰冷的寒意。

　　《东方的承诺》（Eastern Promises）是导演大卫-柯南伯格（David Cronenberg）和维戈-莫特森（Viggo Mortensen）继《暴力史》（A History of Violence）一片后的再度合作。出生于加拿大的大卫-柯南伯格，其早期作品以恐怖题材为主，但他拍摄的恐怖片和通常难登大雅之堂的恐怖片不同，尽管同样具有感官上的刺激性，但往往被赋予了更为复杂和深入的现实意义，使得作品风格独特又深受好评。他的电影主题常常是死亡、肉体和性息息相关，疯狂而边缘，同时发人深省。但从2005年的《暴力史》一片开始，我们似乎看到了一个全新的柯南伯格，他开始使用一种简单冷静的电影语言来叙事，剧情清晰而直接，主题则是他始终关注的暴力，暴力的产生缘由与延续，暴力作为手段的存在方式，等等。在一种相对沉静的气氛中，展现了属于他的新的电影魅力。
　　《东方的承诺》从叙事形式和故事的深层精髓上来讲都可谓是《暴力史》的延续，只是这次的故事发生在俄罗斯移民聚居的伦敦东区。助产士安娜（Anna）接生了一位十四岁的俄罗斯女孩，母亲在生产后死去，只留下一本用俄语写成的日记。为了给孩子寻找到合适的归宿，安娜凭着这本日记接触到了一个她想象不到的世界：一个由俄罗斯移民所控制的人口贩卖与卖淫集团黑帮“Vory V Zakone”，实为黑帮头领的餐馆老板塞姆扬（Semyon）和他疯狂嚣张的儿子基里尔（Kirill），当然还有这个故事的真正主角，作为司机的尼科莱（Nikolai）。影片的题材是犯罪，类型算是惊悚，但却是异常的冷静。人物低调，情节直白，暴力与犯罪的勾当进行得心安理得。没有追车戏，没有枪战或是刺激肾上腺素的动作场面，但影片情节中的暴力程度却让人齿冷，不动声色但绝对震撼。

　　担任本片配乐工作的是电影音乐大师霍华德-肖（Howard Shore），这也是他与柯南伯格的第十二次合作。肖的事业在几年前凭借《指环王》三部曲（the Lord of the Rings Trilogy）达到了一个显赫的高峰，作品所展现出的非凡魅力令观众欲罢不能。而在后指环王时期，他选择的是一种不同的创作风格，总体趋于内敛和沉稳，并从数量上降低旋律的使用。这一时期的作品如《无间行者》（the Departed）或《暴力史》中的配乐，都像是刻意局限于某个阴影角落中，并不在影片中进行大肆铺陈与样式繁多的变化。而这些音乐又很值得赞赏，反复欣赏会发现其内在的不可或缺的力量。这种方式与肖早期常常进行的恐怖惊悚题材影片的创作仍有不同，它们多专注于服务影片的内涵而非是营造气氛。因而可以说，肖最值得称赞的地方，正是在于他创作方式的多样性。他这种表达方式又与柯南伯格这两部作品的风格高度一致，与之前的合作相比，可以说两人的合作默契程度得到了升华。
　　影片从画面到故事都布满了一种粗砺的质感，这个故事里的伦敦始终是阴暗的，终日难得城市的欢快气氛，压抑感铺天盖地。音乐的基调亦是如此，肖本人曾经提到过，本片音乐的灵感来源是“俄罗斯的民间音乐以及片中展现的黑帮纹身艺术”，但所体现到音乐中则并非是充满斯拉夫风情的曲调和乐器的大量应用。肖在乐器的使用方面引入了钦巴隆、俄式三弦琴及俄式的木管等几种斯拉夫式乐器，但它们始终没有占到主导地位，有时则被压制到几乎令人感觉不到存在的地步。
　　影片中真正的关键乐器是小提琴，大量的小提琴独奏带来了些许不安以及暴力背后的恐惧阴森，背景的弦乐的铺陈则奠定了暗式基调。小提琴的表现也并不单一，常常配合情节在抑制与激情中转换。电影原声CD并非是片中音乐的简单顺序排列，而是经过了精致的组合和重新排序。不同于影片中极简的开场字幕后就上演令人不寒而栗的钝刀暴力场景，奠定了故事基调，CD中将两首主要旋律“Eastern Promises”和“Tatiana”放在了开端。前者一开始就用纾缓的小提琴独奏出全片的主旋律，忧郁中带有伤痛。深邃阴柔的小提琴独奏伴有单簧管和扬琴，透出一种属于来自东欧的孤寂情绪，悲哀但优美，还有一种记录感很强的荒凉寒意。东方乐器的加入构造出属于俄罗斯移民黑帮这样一个特殊的群体的氛围。小提琴的表现像是安娜这个外来者的不安和惶恐，又像是尼科莱这个人物不动声色的表面下的神秘内心。厚重的管弦乐加重了压抑的感觉，而主题的微小变奏不断出现，还带有些微不稳定的旋律跳动，构成了影片配乐的主调。轮廓分明的冷漠中，有着人性化的一面，而这种人性化却相当孤单。等待着它的不是爆发，而是始终的压抑。

　　“Tatiana”中的小提琴独奏则显得变化丰富起来，辅以哀怨感伤的弦乐合奏，构造出了多个层次的情感氛围。Tatiana是片中死去的十四岁俄罗斯少女的名字，但她却是影片中不可缺少的重要角色。她留下的日记是引出故事关键情节的重要线索。数次由画外音读出的日记，配合的也是片中主角的不同层次的情绪渲染。小提琴的独奏在这一部分仿佛正代表着她的孤独灵魂，像是一个孤单的身影站在黑暗中，黯淡的光打在她的身上，她的痛苦无处可倾诉，只有透过日记传达给安娜，也传达给了观众。而伴随着小提琴的单簧管，还有厚重的弦乐背景，那些微小到几乎令人难以察觉的打击元素，仿似是黑暗中有未知的危险在四处涌动。这种灵魂从Tatiana的身上延续到了安娜的身上，面临着危险绝望并憔悴着，却仍在渴求希望。多种俄罗斯乐器依次出现，但从未被提至亮点。这首曲子堪称全片中最美的曲子。片中的家庭宴会背景音乐也收在这一段落之中，高贵典雅的气氛下，俄罗斯式大家庭其乐融融，塞姆扬就是一个黑帮教父式的家长。与之对应的是后来乌克兰少年在墓地被杀后，紧接着响起的俄罗斯手风琴，在另一个宴会上大段的传统音乐被表现出来。这个家庭气氛很浓的场景中，俄罗斯艺人一边用手风琴拉起传统的三拍子，一边放声歌唱，塞姆扬则在忘情的指挥。但刚刚发生的血腥场面无法让人忽略，于是就带给观众一种诡异邪恶的凉意。在这一段落的结尾，器乐的选择和曲调的构造很有东欧的气质，单簧管和扬琴留下了某种孤单的形象，透着惨淡的神秘。小提琴的演奏仿似天鹅绒缓缓抚过灵魂。　　　
　　Tatiana的经历以日记的形式在片子分七次被读完，层层递进讲述她陷入苦难深渊的过程。而不同的读日记的人也有着不同的感受。以“Trafalgar Hospital”开始，这首曲子从尼科莱和基里尔抛尸后开始响起，镜头转到医院里安娜面对着婴儿的悲悯哭泣。随后她带着日记来到塞姆扬的餐馆，日记朗读的旁白第一次出现，小提琴的独奏阴郁缓慢，尽管女孩在日记中认为伦敦将会是一次快乐的经历，音乐的低沉却直接击破这种假象。第二次日记旁白，是在尼科莱将要“晋级”之前，为了考验他，基里尔要看着他与一名少女性交，这次的弦乐充满了悲情，明明憧憬却又是明显的绝望无奈，就像是走上某条道路上必须要前进的一步，与尼科莱的内心很一致。而镜头前的这个俄罗斯女孩，仿佛就是Tatiana在重演她的经历。事后，女孩倒在床上用俄语轻声唱起一首家乡歌曲，同样的悲哀和无奈。第三次读日记，安娜在医院里哄着婴儿，小提琴的独奏轻快兴奋，甚至在短暂中充满了幸福感，但剧情一转，塞姆扬来到了这里，要求与安娜进行交易，这名阴郁的黑帮头目选择的先是软威胁，安娜明白自己和家人其实都处在了危险之中。第四次，在小提琴的悲吟中，Tatiana记录了自己惨遭失身的过程，塞姆扬的真实面目终于出现。第五次，尼科莱带走了日记，交给塞姆扬之前他也读了这本日记，知道了其中记录的事。同时音乐也表现出一种属于他的不安，随后塞姆扬将其付之一炬。火焰中，小提琴的声音是最为无助的一次。第六次是安娜在孤灯下阅读，绝望的小提琴音伴随着Tatiana讲述被迫注射毒品的遭遇。最后一次在结尾，安娜和婴儿开始了正常的生活，另外一边却是尼科莱阴沉的坐在餐馆里一言不发。沉默，画面黑去，影片结束。

　　“Vory V Zakone”是和“Slavery and Suffering”连在一起的。这是黑帮的头目们悉数到齐，尼科莱通过审查，得到了象征地位的星状纹身。前者用法国号和定音鼓显示出这个神秘组织的阴森和庄严。后者大概是全片音乐中对“东方”最为直接的表现，面对着一群阴沉的黑帮头目，男声合唱响起来，低沉的声音阳刚含蓄。虽然缓慢却深具力量，这个组织的黑暗、忠诚和男性气息与庄严感神秘感跃然而出。这段旋律应该来自传统而并非是肖的创作，负责表演的则是俄罗斯红军合唱团（Red Army Choir）。接着这个情节的旋律是“Eagles and Stars”，一盏灯下尼科莱静静的接受着象征地位的纹身。但这段音乐奏出的不是成功，却是某种隐隐令人齿冷的落寞，单簧管引出搅扰人心的抖动旋律，暗示着尼科莱的内心，以及这个家族将要对他进行的利用和背叛。

　　其他几段旋律都严格的遵守着开始两段音乐中的主旋律，但都赋予了不同的变化，如安娜接生完婴儿，并记录过少女的死亡后，骑着摩托车回家的时候天已经亮了。影片中第一次出现伦敦的街景，也是少数的日景，却同样阴沉压抑。响起的音乐是“London Streets”，铜管表现出沉重的感觉，主旋律渐渐升起，穿插着竖琴的琶音。安娜收起了女孩的日记，俄语写就的文字对她和观众而言都有种未知和神秘的感觉。在安娜第一次到塞姆扬的餐馆时，小提琴的声音被拿到了表面：两个小女孩在练习，而塞姆扬接过琴，娴熟的拉出一段悲伤的旋律。安娜此时并未想到背后更多的秘密。“Sometimes Birth And Death Go Together”出现在尼科莱开车送安娜回家的时候，这是两个人第一次的近距离接触，他们的对话中表现出安娜的小心，尼科莱的一丝幽默感以及更多的不动声色的阴沉。音乐也低声倾诉，伴随着安娜对死去女孩的故事和这个神秘男人的内心的猜测。属于安娜的旋律“Anna Khitrova”是在主旋律中加以轻松的变化，拨奏与探戈式的节奏是片中配乐少有的明亮部分，扬琴和铃鼓带来了欢笑和希望，但这一段在影片中所占的地位则是少之又少。

　　暴力场景是影片的重要组成部分，包括开头的杀人，后来的断指、抛尸、墓地割喉，到最高潮的部分浴室打斗。每一段的拍摄方法都是直接而又直接，将镜头直接对准人物的动作，展示伤口和鲜血。而浴室打斗一场戏中，尼科莱始终是全裸以无防备的肉身敌对两名杀手，而杀手使用的也是形状奇特的刀子，而非是常见的枪。这无疑增加了影片的暴力程度。所有这些都不是匆匆带过，于是这场戏甚至在观众认为已经告一段落的时候再起变化。所有这些直接的表达方式所带来的令人不快的感觉都让人难忘。在音乐的使用方面，影片选择的却是“无”。所有的暴力场景都没有任何背景音乐。通常此类情节的处理方式会是加以某种带有扭曲感的音乐加重氛围，但柯南伯格和肖都选择了安静，将表达的中心全部留给了角色。这也是本片音乐的一个突出特点：音乐重点展示的是角色内心深处的灵魂特点及其外延，而非是场景的气氛，这就是高明之处所在。因而尽管原声CD的长度较短，却始终令人赞叹。维戈-莫特森以浴室打斗为代表的精彩表演也是这部影片最令人难忘的地方。

　　音乐的另一处亮点是“Nine Elms”，这段旋律是原声CD中最长的一首，却不像“Tatiana”那样富于变化。这是出现在影片接近结尾时的旋律，小提琴的独奏减少了，惊悚不安的气息却在此时被加入。悲伤压抑中，少了灵动，主题再次展现，由弦乐构造出紧张。低沉的铜管与朴实的小提琴独奏最后一次开始了主题的叙述，竖琴加入。安娜发现婴儿被盗，基里尔弃婴前的内心挣扎，父亲为了保全自己和整个组织，不惜牺牲尼科莱和这个亲骨肉的做法令他难以抉择。安娜和尼科莱赶到，婴儿得救，但这并不是个属于他们的完满结局。尼科莱依然随着基里尔走了，安娜目送他在这条不归道路上走得更远。两人的交集到此结束，这是两人在影片中最重要的情绪时刻。尼科莱和安娜阻止基里尔溺死婴儿这个情节，每个人都的心情都很复杂。这首曲子中虽有片刻的张力，却仍给观众留下某种孤独无助和寒冷迷途的感觉。至此，影片情节所铺陈的情绪被扩大，观众的心情更加复杂。
　　为这张原声CD收尾的是曲目是“Trans-Siberian Diary”，仍由小提琴带出了略有变化的主旋律，但比最初出现的时候已经平稳了许多。Tatiana的孩子总算是有了归宿，Anna和她的家人也不再危险。但这首曲子中又加入了一段厚重的铜管，浑浊的声音有如片中伦敦的天气。最终，音乐又回到了小提琴上，没有支撑，在做孤单的告别。柯南伯格的这个故事至此告一段落，但对于故事中罪恶的根源，暴力的手段的未来，却同他的前作一样，并没有一个真正意义上的解答。未来，仍旧是存在多种可能。人类也许仍在堕落与救赎中挣扎。

　　必须要一提的是在配乐中担任小提琴独奏的是被称作英国音乐天才的妮柯拉-本尼蒂提（Nicola Benedetti），年轻的她于1987年出生在苏格兰，长相甜美，拥有成为一流小提琴家的天赋和潜质。2006年9月曾经作为独奏音乐家参加了伦敦城市交响乐团在中国的首次巡演。她在片中的小提琴独奏是本片配乐中绝对的重头戏，在各个段落中所展现出的高超技巧和深厚情绪，值得听者一再回味。

The Bourne Supremacy
　　其实说实话，波恩系列的演员阵容一点都不像是一部主流动作间谍片。除了主角小马，无论是第一集里的Chris Cooper还是第二集里取代其地位的Joan Allen，都是演技派的出色演员。加上Brain Cox这种英国老牌影星，而无论是Clive Owen、Karl Urban这样新崛起的男演员，还是弗兰卡-波腾特和朱莉亚-斯蒂尔斯，都是年轻一代中的佼佼者。
　　如果说前一部“波恩的身份”作为开场只是热身而已，这一部则真正进入了状态。有前一部的故事和背景做铺垫，这一集可以少掉很多麻烦。这一集中对“波恩的身份”才真正有了深入的挖掘和表露。他是谁，他干过什么，结果如何，都有了明确的答案。
　　影片辗转于多个城市，果阿，慕尼黑，柏林，阿姆斯特丹、莫斯科、纽约，等等，并且全部都是实地取景拍摄，很不错。各个城市有着不同的风光不同的人物、剧情和配乐，使得影片很有层次感。片中的几个角色都很棒，各自的目的不同，手段不同，在互相的明争暗斗，使影片节奏紧凑，毫不拖拉。
　　“至尊波恩”中的追车戏堪称史上最酷。在影片开始不久，在印度果阿，Karl开着白色的BMW一路追杀着波恩和玛丽的旧吉普，一直把他们追到了河里。这场热身已经足够吸引人了。而在片尾的高潮阶段，莫斯科的大道上，Karl则是开着奔驰追中弹的开着一辆出租车的波恩。这段戏很长很刺激。在花絮中，导演特别介绍了为了本片拍摄而特别使用的移动摄影平台技术，利用这种设备拍出来的车戏，特别连贯真实。观众仿佛可以和主角一同置身车内。而这一段的许多镜头也是小马亲自上阵拍摄的，一些表演并没有事先演练。所以这段追车戏的效果的确是非常棒的。
　　至尊波恩是一部主流动作间谍片，但是除了演员的选择别出心裁之外，在拍摄手法上也大量使用的手提摄像和移动摄像，在某些镜头中流露出一种记录片似的真实感。爆炸场景的拍摄，也没有使用电脑特技制作，因此本片才能在同类题材被拍滥了的今天，能够成绩出色。这一点也挺值得佩服的。
　　我是第一次看Karl Urban的现代戏。波恩系列似乎有使用冷酷帅哥充当大反派的传统。如果说前一部的Clive Owen戴着眼镜还显得张力不够的话，这一次的Karl的表现可的确是够得上档次了。他的戏份不多，但都很精彩。从片头执行任务追杀波恩，还是杀人嫁祸，都完成的干净利落。虽然没有什么台词，人物的身手和准稳流畅的技术都表现的不错。高潮部分的追车则更加深入的表现了人物特点。原来Karl Urban不但能够以古装英雄的身份出现，扮演现代冷酷杀手也丝毫不逊色。（这一点Clive Owen就没得比了。）
　　在LOTR中，被喜欢的人物往往是Aragorn、Frodo乃至Legolas他们，Eomer常常是被忽略的一个。电影中Eomer的戏份不多，也没有Aragorn、Boromir那样复杂的性格和经历。不过就恰恰在Eomer这个人物身上，表现的是典型的英雄形象：从不被信任到担当重任，从他一次次的英勇征战到他对亲人对家园的深厚感情，一直到最终继承了Rohan王位。他是一个真正的沙场英雄。这个人物形象是对众位主角的复杂经历的一次成功补充，从另一个侧面完善了故事的主题。在加长版里，影片还透过他的视角来看待了战争的真实和残酷。整部影片下来，Karl Urban得到的光芒或许没有几位主角多，但是他和他的角色是影片中一个不可缺少的部分。
　　从《至尊波恩》开始，Karl也开始了他的勇猛强悍的好莱坞之路。下一部作品是游戏改编的《DOOM》，当然要期待。

                                                          050514

　　偶然的机会，看了这一季的AI，其实我一向非选秀节目爱好者，前面几季也都没有看过——倒是听过一些AI出来的人的作品，感觉挺不错的。这次开始看的时候其实心态很囧——简直就是为了看那喜剧节目一般的海选，而且说实话，这喜剧水准绝对要高于很多喜剧啊。但是最后的比赛很精彩，又有喜爱的选手，就一直看了下来。至于为何到现在才想起简单记录一下，那完全是因为拖拉和懒惰所致。
　　本季我最喜欢的选手是冠军David Cook，最初见到的时候只是觉得他的摇滚风格和嗓音很棒，至于那撮红头发只让我觉得囧。不过他在酒吧里干活的经历让我觉得好感倍增。六十年代之夜那场比赛一首Happy Together让我记住了他的名字，唱得非常赞。但是真正让我产生“David Cook夺冠吧！”这样绝对的想法还是在Andrew Lloyd Webb之夜，一首Music of the Night唱得出人意料又动听无比。到了最后果然不负众望（还是我的望？），一路直上摘得桂冠。
　　女选手方面，我认为实力最强大的是Carly Smithson（爱尔兰人！纹身店！），而我最喜欢的是Kristy Lee Cook（又是Cook），可惜后者虽然美女，演唱风格确比较单一，最终仅得到第七。另外两位排名靠前的女选手，我认为Brook White要明显强过Syesha Mercardo，后者靠着屡次进“bottom 3”居然爬到了第三，而Brooke的一首Let it Be却是不少人心目中的本季最佳演出。其实AI的一个恶俗之处，就是似乎总有人要力捧一个“大气磅礴”的女歌手，所谓的diva，很显然这个人就是Syesha，说起来她其实也可以很有个性，但选择那些diva song的却总是她，Dolly Patton之夜，毫无悬念的唱了I will always love you，虽然不失水准，却让人感觉很无趣啊很无趣。
　　另外我觉得AI中既需要个性，又不能太个性。比如从海选开始就很惹人注目的Kady，能以假乱真的模仿Britney，但是自己的演唱却没有什么特点，于是早早被淘汰。但个性到极致，宁死不肯唱抒情歌曲的摇滚护士Amanda，也早早下了场。个性化的程度大概只能止于Jason Castro的程度，最后几场还被批评得一无是处。其实我认为最没个性的人绝对要属亚军David Archuleta，看看他每一次的表现和选曲吧，总是傻笑着，唱Angel，Imagine，When you believe, Love me tender，虽然实力不错，但是我觉得评委们都一定有过“称赞到想吐”的念头。至于为何能得到第二，每场必尖叫不已的前排女粉丝们就足以说明问题了。
　　David Cook的夺冠，不在于他能够摇滚，而是在于他能够把摇滚和自己的特点带到各种作品中去。所以同样的摇滚青年们只能算是被他淘汰，这其中有本季排名最为令人掀桌的Michael Johns，top 12中年纪最大的选手，来自澳大利亚。早在剧院阶段肯定很多人都有过和我一样的“这个人不进前五都简直对不起观众”这样的想法，结果最后仅得第八，实在非常遗憾。另外还有一个摇滚青年，不过是伪的，Robbie Cornnico，此前为流行band的成员，还参加过Britney的巡演，实力应该并不差。如今留胡子留头发（有人说他那长发是假的）装作摇滚青年，而且是每场必挂在嘴上的，只是，烦不烦啊！摇滚是唱出来的不是挂在嘴上的！于是早早的被淘汰了。

　　AI其实是很囧囧有神的节目，但也时常很精彩，不过我仍然没有兴趣像追美剧一样追（现在连美剧都懒得追了），目前来说，期待David Cook十一月将推出的作品，期待他推出高水准的属于自己的作品。=v=

080606

　　与《史密斯夫妇》有关的花边新闻可谓多到让人恶心，并且让媒体这样一引导，连彼特和彼特嫂的婚姻仿佛都成了这部影片的牺牲品，可见影片男女主角的“来电”程度。当然这一切都是炒作，但巨大的影响性让任何人都无法忽略。作为一部暑期档重头戏商业大片，所需要的就是这种轰动效应。可以不要奖项，票房绝对不能少。
　　回到影片本身，Brad Pitt和Angelina Julie领衔的这部动作加爱情加喜剧，的确是一部功夫做足的商业大制作。爆炸、重型武器、拳打脚踢，全都用上了，再加上各种幽默的片断，从头到尾下来，决无冷场，是一部热闹的好片子。
　　我不想对影片本身做更多的评头论足，的确不需要。既然它可以带来这样一种简单快乐，那就享受吧。我相信，只要不是带着眼光去看，这部影片就会是一部轻松畅快的影片。就算是剧情的走向全部一目了然，也可以仔细的慢慢体会这种过程。国内把片名改成了史密斯“行动”，据说是怕观众误以为这是一部讲夫妻关系的伦理片。不过，如果把动作因素抛开，谁说它描写的夫妻关系没有实际意义？
　　Brad Pitt有点见老，相对成熟稳重的感觉。Troy和十二罗汉之后，总算有一部畅快的片子，很让人高兴。当然新片更加令人期待。
　　史密斯夫妇里有一个年轻的配角，他身上穿的居然是一件Fight Club的T-Shirt（经考证是Adam Brody啊！）。这让我对片子又产生了一种亲切感。

                                                                    050707

[首先是可看可不看的规则]
A. 被点到的要在自己的博客里写下自己的答案，然后去掉一个你最不喜欢的问题再加上一个你的问题，仍然组成20个问题，传给其他8个人，列出8个需要回答问题的人的名字，还要通知对方——你被点名了，被点名者不得拒绝回答问题，完成游戏的人将会永远得到大家的祝福。
B. 这8个人要在自己的博客里注明是从哪里接到的，并且再传给其他8个人，让游戏继续下去。被点到名字的人将会得到大家的祝福，并且所有美好的愿望都会在不久的将来实现。
C. 不可回传。

[然后当然是问题]
1. 你觉得一个人成熟的标志是什么？
独立和自信吧，对外界的依赖减少

2. 认为要怎样两个人才能走到天长地久？
取决于人，不取决于做法

3.说出你自己的三个优点。
善良，诚实，自闭（这是真的么……- -）

4. 你最近最关心的一个问题是？
毕业！

5. 你最想去哪个地方？为什么？
其实我还是想宅orz，如果真有机会当然要去新西兰。

6. 2008年的愿望。
过渡顺利！工作顺利！顺利！

7. 最近最快乐的事情是什么?
（又）买玩具算么orz

8. 会常常发呆吗?
不会了，现在时间通常都会浪费在网上或者在电脑前不知做什么。

9.说出点你名的人的3个优点(不可删除题)
善良，友好，可靠！

10.如果可以自由选择，来世最想做什么？
做个Hobbit=v=

11.你相信命运吗？为什么？
选择性相信，因为拿命运来对别人胡说八道的人太多了，我只相信我选择相信的部分

12.你认为有多少钱可以使自己在物质在获得满足?
我需求不高，不过总不会拒绝更多的=v=。可以肯定一点的我绝对不会将追求物质作为人生目标OTL

13.你现在最想拥有的是什么？
毕业证？

14.你喜欢穿高跟鞋吗？
显然不 囧

15.最近一部把你弄哭了的电影是什么？
突然发现好久没看电影了……Six Feet Under的结局算吗？换个角度看看，生命其实真是很渺小虚幻的东西，却总是复杂又神秘。

16.你觉得自己的弱点是什么呢？
不擅长交流。岂止不擅长，简直是有缺陷。

17.怎样的生活或者状态能算得上是幸福呢？为什么？
有爱，有激情，健康，心态健康，单纯，很傻很天真<-----这是不可能的

18.你最喜欢交什麽樣的朋友？
有共同爱好的！很多很多共同爱好！当然还要RP好……=v=

19.说出你一个隐秘的爱好。
喜欢整理（硬盘、桌面、真正的桌面……）够不够隐秘？=v=

20.长途旅行，你会带什么上路？
相机，装满音乐的mp3，以及笔记本（手写的！）

最后请用我的问题替换上面某题。俺的问题是：你会去买Children of Hurin的简体中文版吗（这算啥问题……）？

[最后是无耻的点名，你们想做就做，不做也别谴责我]

被点的八位神仙：Shane，Kate，Nako，薰，Gaby，Aug，Pal，女神。

　　[最近忙起来了，旧文搬得比较多，大家见谅]

　　这是我若干年来第一次完整的将一部动画系列片看了下来，26集的电视版和4集的剧场版。这些动画并不像近年流行的动画那样，要么充斥着各种新奇夸张的元素，要么就是内容花里胡哨爆笑刺激。相对来说，《吸血姬美夕》的画面表现十分内敛，故事的讲述手法也很平淡。尽管如此，它所讲述的故事，却令人无法轻松的一笑了之。或者说，它不是用来愉悦你的心灵的。而正是这个特点，吸引着我把整个故事看完。
　　故事的主角是一位漂亮的女孩——吸血姬美夕，对于美夕来说，吸血鬼只是她身世的一部分而已。除了吸血鬼，她同时还是一位监视者，她的使命就是把从黑暗世界逃脱的神魔重新送回黑暗中。所谓神魔，是神也是魔鬼，逃脱的神魔以各种方式潜伏在人类中间，以各种手段影响着人类的生活。
　　电视版的各集，大部分是独立的故事，在每个故事中出现不同的神魔。虽然美夕总是在最后将它们送回黑暗，但是他们在人类之间所留下的阴影和影响是美夕不会去插手也无力改变的。她所能够做的就是赐予悲伤者以永恒的梦境和生命——让永远的沉睡取代无可比拟的心伤。电视版里美夕的吸血鬼特点以及美夕的整个性格和剧场版相比都显得极为内敛，不仅没有突出鲜血对于吸血姬的重要性，而且整个人的性格也变得极为压抑。——这与故事的侧重有关。电视版的主线是一个很不幸的友情故事，结局很悲伤，而美夕就像是一个线索，串起一个个神魔故事，通过它们来表现出现实世界。而剧场版则着力的表现美夕的身世、身份和使命。因此在剧场版里美夕不仅仅是个监视者，还是个感情丰富的女孩，是个吸血鬼。她对与自己对鲜血的渴求毫不遮掩，她古灵精怪，充满邪气——这才是美夕该有的形象。
　　这个用动画表现的故事，电视版每集不过二十几分钟，却能够全面的将所要表达的东西全面的展示在观众面前，并且触及了多种主题——生命的短暂与死亡的永恒、关于生命的美丽的短暂和缺陷、关于人与人之间心灵上的相互依靠、关于责任与使命、关于牺牲、关于爱情和友情、关于渺小的世人的无奈生存状态、关于文明的高度发达之下人类的内心的扭曲。事情改变，无法再回到从前，等等等等。每一集都有完整的主题，和一个合理但哀伤的结局。几乎每一集都有人要死去，都有事情是无法挽回的。的确，对于有些人来说，与其痛苦的活着，还真不如安静的死去，带着安详和希望。这些主题被通过动画这种方式表现出来之后，它所传达的表现力与电影相比就有了很大区别。特别是对于《吸血姬美夕》这样单纯干净的画面来说，其主题的尖锐和沉重程度就显得更为直白了，这也是我所认定的电视版的精髓所在。
　　剧场版的剧情都集中在美夕的身上，写她的身世，写她的注定的命运以及她的喜怒哀乐，出色的刻画了她作为一个吸血鬼和神魔监视者的孤单。还有她带着邪气的个性，以及她眼中所展示出的人间面貌。她的两个身份并无冲突，相反她的使命又恰好的补充了她作为吸血鬼的命运——最大的特点还是孤独。还好她有一位忠诚的使仆，他们之间的深沉情感也是故事的亮点之一。吸血鬼的孤单无奈和强大神秘都可以在她身上发现。因此她的角色就这样的丰富精彩起来。
　　最后，要特别感谢ilovelotr。
　

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