暗夜的孤独骑士

Snow Flower and the Secret Fan

雪花秘扇

1 一开始听说，这部电影的口碑不怎么好，但实际看过之后，觉得也不是那么糟。事实上，由于制作的背景关系或者是别的什么缘故，让这部电影有了很多值得吐槽的地方。

2 首先让我感到纠结的就是电影的语言问题，正式开场后，是一个中国男子端着酒杯，结果爆出了一句英文，随后李冰冰也说英文，我先是以为这是“要去纽约”的高端设定导致的剧情需要，但没想到然后医院来电话，说的也是英文。所以只好修正一下，认为这是部英文电影。但医院那边讲着讲着就突然变成中文了！随着剧情的发展，我的印象也不断修正再修正，终于确认了“古装部分讲中文现代部分讲英文”这种设定。连现代全智贤是“来着韩国的中国人后裔只会讲英文”这种设定都接受的时候，以为自己终于弄清楚了这部电影的语言，没想到她却爆出了韩文……古装部分夹杂的疑似湖南方言和现代部分随时爆出的上海话我都可以忽略不计，但是当金刚狼唱着英文歌突然切换成了中文的时候，你还能说语言不是一个大问题么？

3 第二个令人纠结的问题是时空，众所周知，影片是双线的，古装和现代。但事实上，每条线也不是按顺序的，古装还算基本从小到老，现代则充满了倒叙插叙各种叙……我不认为这是个很清晰的表达。

4 按照电影里的定义，“老同”是指女性之前的特殊关系，发生在婚姻包办的年代，类似现在的闺蜜。媒婆解释说，这种关系的存在，是因为婚姻是不受女性的主宰，因此需要一种真正属于自己的情感寄托。但是令我觉得讽刺的是，影片里这种关系的建立，也不是主角自己选择的，而是从小就被指定了人选。

5 巩俐姐姐曾经教导我们，美女是要靠对比的。这个道理反过来也一样。全智贤一眼看上去虽然不像从前那么漂亮，但是也未必算残，只是放在李冰冰的锥形脸边上，她的大饼脸就完全无处可藏了，夸张程度令人不敢多看。更加令人发指的是，导演极其配合，连童年的演员都找了一个一模一样脸型的……

6 不管女书、秘扇以及影片中展示出的其他民俗是真的还是故事杜撰的，我觉得这是影片最有意思的地方。影片用了不小的篇幅在这方面，包括各种风格的民歌以及婚嫁风俗等等。我有理由相信，如果他们都是真实的，现在大概也遗失了不少吧……

7 影片主人公之间的暧昧在于意识，连点到为止都不算，因为根本没点。大概这也是影片得以公映的原因。但很明显观众心里都有数，能听见有人一直在探讨“百合”这个角色名字的暗示，而且在几次剧情进行到她们将要亲吻而又没有的时候，观众中出现了清晰的注入“亲她！”这样的声音……

8 高考失利去当服务员也没关系，只要好好坚持复习也是可以进光大银行的，然后也是可以去纽约的……当然，认识俱乐部老板的话就更好了……

9 哪个情节更雷？是全智贤穿着西装常年光顾男性浴室？还是浴室的更衣室locker可以长期租用？还是她竟然在更衣室locker里设置了一个灵位？

10 古代李冰冰到全智贤家拜访，结果全智贤的丈夫姜武拒绝了她晚上要陪老同的请求。然后晚上他们果然啪啪啪了，而且果然被李冰冰听见/看见了，按照好莱坞的套路这时候她应该伸手摸自己了吧。结果她挣扎了一下果然伸手了……伸手把被子拉上来了一些……

11 之前听说恶评如潮，但其实也没有那么差。最主要的原因应该是视角的原因，大概西方观众看起来就没这么多问题了吧。BTW，音乐是Rachel Portman，还不错。

20110702

the Baker Street Letters

福尔摩斯先生收 by Michael Roberson

这本书的卖点无非就是书名中的“福尔摩斯”，一时脑热买了来看。期待所见的是借着大侦探的背景讲一个至少是具有福尔摩斯精神的故事。结果证明完全是自己想得太过天真，忘记了腰封上那些天花乱坠的词语，忘记了绝对不应该相信所谓畅销书。宣传中写到电影改编权已经被买走，其实心里更应该清楚这根本不能作为一本小说是否好看的理由。读完之后是感觉到，说不定电影人真的能拍出一部好看的电影，比小说本身好也很有可能。因为电影大可以在环境上气氛的渲染上大下功夫，人物的描写也能更加细致。而这本小说给我的感觉，很多时候却是作者只是在“讲故事”而已，语言和描述都简单甚至模糊，并不像是在“写作”。

故事的主角，办公室在贝克街，按照合约，也要负责以统一的格式回复从世界各地寄来的给福尔摩斯先生的信。其中一封信引起了主角弟弟的注意，只身前往美国。由于扯上了一起凶杀案，主角也跟着弟弟的步伐去了美国，于是又扯上了更多的麻烦。这中间还穿插着一些别的，比如女主角纠缠于兄弟二人之间之类的，放在电影人的手里一定很有发挥。但是故事在作者笔下，却始终缺乏一种气质。

什么样的气质？这个故事从英国到美国，从小镇边缘到工程地下，辗转了不少的地方，很多原本很有发挥的地方原应从字里行间透出变化。但实际上，作者笔下的英国和美国，感觉都是一个样子。并且，作为一个案件以及将此作为卖点的故事，它最欠缺的其实是一种“福尔摩斯式”气质啊，大概这才是这本小说最需要的东西。到底什么是福尔摩斯式，大概大家的心里都各有概念。按我从前的感觉，侦探小说的魅力，一定不仅仅在于破案的过程和案情的真相这么简单。毕竟，故事的主角是侦探本人啊。

又或者，难道说，只是我从一开始就期待错了？

20110622

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides

加勒比海盗: 惊涛怪浪

只因为是加勒比海盗，所以才不能看过笑笑就算。虽然对于这重新启航的“新三部曲”本就没什么期待，但也万万没有料到，最后出来会是这个样子。之前的第二部第三部，其实就已经被人各有批评，但是和这一部比起来，基本的优点都能保证。我还很清楚地记得重看第三部时的感受，可以说是各种惊喜。第一遍看的时候感觉混乱和胡闹的部分，其实都是清晰的，复杂而清晰。特别是那一段几个人的立场不停变来变去的地方，都是有道理有依据的，虽然当做混乱来看也很有趣，但可以确定的是剧本必然是经过精雕细琢的。而且第三部的海战完全超越了前两部。这一部呢，别说剧本一团糟，没有什么海战，连海都快没有了。看了半天终于等到西班牙舰队出场了，以为要打起来了，结果又没打，太令人憋屈了。

这一部靠的全是Jack船长自己，但是对于船长本人的形象这一部也没有任何延伸和挖掘。个人觉得，船长的个人魅力在之前的那段精分独角戏里已经到顶了。而且即使是补充了一位重量级的女主角，也没能改变这个状况。两人显得不够合拍，Penelope又显得和电影不够合拍，一直都很奇怪的感觉。旧相识就算了，是不是“一生的真爱”其实也无所谓，但是“相互利用”这么有料的剧情都写得这么烂，实在是太不能原谅了。至于所谓的new Orlando和new Keira，实在像个笑话，说相貌这两位都还不差，但前两位在前三部电影里也不是花瓶。这两位的角色弱得不是一点两点，传教士一脸正经一口大道理，但一遇到美女就投降了，最后的作用是催泪。美人鱼是亮点，但其实在整个故事里的重要性也一般，而最惊艳的其实还是最先浮出水面的Gemma Ward啊。

其实Depp，Rush包括McShane这些老家伙，都算不失水准的，弱就弱在整个故事本身，没什么亮点还松松散散。而且居然还能拍得那么漫长让人难以忍受。其实电影的美术啊特效之类平心而论都不算差了，多少延续了水准。如果是普通的别的什么电影打个三星也就过去了，但就因为是加勒比海盗，高要求算不上，和前作一致总要保证吧。配乐的主旋律倒是始终有感，但那也是之前就有的东西，也完全没发展出新亮点啊。

20110620

The Lord of the Rings and Philosophy

by Gregory Bassham &. Eric Bronson

从去年十月份开始玩指环王在线游戏，虽然和这本书关系不大，但是我相信是玩游戏让我进入了一种“在中土世界里”的状态。这才真正开始读这本似乎已经放了很久的但是一直没有读的文集。

这本书总的来说就是学术论文，从指环王的故事说开，讨论到一些大的或者其实并不大的哲学问题。原来我还一直以为这书应该带到图书馆去看，并随时准备做笔记（那时我还没大学毕业），事实上也真这么做了，但是根本没有坚持下去。但幸好原以为风格必然是严肃高深晦涩的“哲学”学术文章，读起来并非是我这样一个无知业余爱好者的能力范围之外。实际上阅读的感觉比我预想的要好上很多倍。轻松活泼说不上，但亲切感是必然的，看到一篇文章中竟然引用歌词作为论据，我觉得自己都快笑出声了。原来学术文章真的可以这样吗？

书里的文章，总的来说还是挺不错的，高深晦涩算不上，却提供了很多我过去没有想到过的观点。并且可以感觉到，作者们的写作态度才是全书最“学术”的部分，某些篇目里想要论述的观点原理其实并不复杂，但是文章的结构和论证方式都是很有条理的。假设作者们对托尔金作品本身都是有偏爱的，那么作为一种表达方式，这些文章也挺有趣的。

其实由此想到的，是关于粉丝行为的问题。自己作为所谓的托老作品粉丝，这么多年其实一直在瞎折腾。最初当然是希望自己能够多读书，多理解作品的内容，在网上和同好进行交流什么的，应该是建立在前面的基础上的。但是现实和理想的差距不是一点点，论坛什么的这么些年，做了什么像样的事屈指可数。事情有有趣的也有烦躁的还有无意义的。到现在这种阶段，反正我是感觉到缺失了某些核心的部分。很多别的事情，形成小群体、花痴这个抵制那个，根本不是什么重要的事情。

当然我也不敢说自己就要从此立志多读什么书之类，内心也很清楚不一定能够做到。只希望借着新电影上映的契机，或者别的什么，能够尽量读一点书。毕竟这些年，有的书还是费了大力气买来的，不读还是太可惜了。

20110621

Rio

里约大冒险

这几年折腾下来，我真是难以对动画片有什么主动的兴趣了。原因很简单，我谴责Disney和Pixar，并不是说他们的东西不好没有价值，但俗话说得好，好东西吃多了也一样反胃啊。他们这种keep pushing的做法感觉总是显得很累。再加上这两年3D大行其道，差不多所有的动画片看起来都一个样，评论看上去也差不多，来来回就那些故事那些玩意，从前时不时蹦出的个性哪去了？

所以，我怀疑，觉得Rio好看，恐怕只可能是因为这种毫无期待。这样想的话实在是太败兴了，但至少可以肯定的是，这是部欢乐的电影，是部让人能够眼花缭乱的那种充满色彩的动画片。各种元素运用得很好，主人公的初入陌生环境的囧状，男女主角的情感互动，音乐是个大亮点，风格和类型的覆盖面很广，充满变化，最重要的是保持着和剧情的相关性，所以几首歌都很出效果。最重要的部分，大概就在于这个片名了，Rio，简单亲切，这个字眼大概就能够让人立即想起南美风情与欢乐感受。

所以除了主角的鸟式歌舞剧之外，影片还是一部大风光片，除了呈现当地的主要风光和景点，狂欢节也占了不小的篇幅。记得我从前一直觉得，所谓的让动画片带来的感觉接近真人电影，其实并不完全是一件好事。Disney和Pixar似乎一直在致力于这种事情。但我是觉得，既然选择动画这种方式，它必然有着真人电影无法企及的优点，这种优点，绝不会是“形象比较可爱”或者“主角可以是动物”这么简单。当然，这只是我的看法而已。如果我们不能从动画片上期待什么，那还不如少期待一些，只要求一样就行：

动画片至少要欢乐！

20110616

X战警: 第一课

X-Men: First Class

在看前面三部的时候，对于X教授我没有什么特别的看法，对于他所坚持的立场，也说不上是赞同还是反对（相信并不是只有这两个选项）。总是觉得，他是作为一个主要方面的领袖，肯定是有他的道理的。看完First Class再回想起三部曲中的X教授形象，我才感觉到，虽然他看似强大，但从某种意义上来说他也是很无力的。甚至和同类领袖角色对比起来（如甘道夫邓布利多），他也缺乏一种天然的领袖魅力。

有关的问题都可以在First Class中找到答案。McAvoy的年轻版X教授与三部曲中的老版教授形象差别明显，这个转变过程就是影片的故事。不得不说这部前传真的很好，很多地方吻合严密，关于X教授这样一个在前三部里相对死板的人物都能挖掘出许多有趣的方面，而且故事里人物众多，许多线索都呼应得很好。

年轻时的X教授，并不是个我喜欢的人物，天生的优越感如果说作为性格特点可以原谅的话，作为对待朋友的方式就令人反感了。虽然小时候他收留了Raven，但其实在后来并没有给予作为朋友应有的关心，他们的关系实质却更像是收留的跟班和仆从。对于Raven最大的心结，还要除开青春期暗恋，X教授完全没有半点关心。这在Raven结识Hank之后的对于更加明显。换言之，虽然都是变种人，但X教授和Raven的心态完全不同，前者根本不存在任何对身份认同方面的烦恼，而且他的超能力和他的出身一样，都具有一种天生的优越感。如果这样也还罢了，问题是他还常常毫无原因、随意地去入侵别人的脑内，这是我最最不能接受的地方。

要是说X教授后来坚持的世界观是如何形成的，很遗憾这也不是他自己的功劳。除了Raven的影响外，很大的原因是Erik的帮助。如果说他一开始就想要成为某种领袖是不准确的。他最早开始与政府合作，说穿了还不是因为一个美女吗。而逐渐建立起团队的过程，Erik的作用就很明显了。

对于Erik的身世，在三部曲里就已经说过了。这一部则对年轻时的经历做了细致的展开。我对他的印象和感觉，就是这个人实在太聪明了。和三部曲中突出表现的“力量”相比，年轻版的Magneto我认为表现出的是远超X教授的智慧和洞察力。同样身世经历悲惨，他没有像金刚狼一样被影响变成某种痛苦战士，而是当他意识到自己的能力之后，就不再总把经历放在心上成为心结。之后的复仇之路基本上也是一帆风顺，有过麻烦但也不乏乐趣。至于和X教授交朋友，并不像有些人说的是种利用，他得到了帮助，也提供了很多帮助。当事态发生变化时，只有他是首先认识到处境的，或者说他内心是始终清楚的。到后来意外的发生，其实也是戏剧元素导致，并不是出于私利。

我对Erik印象最深刻的一幕，大概是他拿到Sebastian的头盔时，就立刻戴在了头上，把X教授从脑袋里赶出去。他显然明白“读人心”是件多么危险的事。而X教授却放肆地一而再再而三地这样对待别人，甚至是最亲密的朋友。连Sookie Stackhouse(True Blood)都知道这是件烦恼和不对的事。（BTW：Anna Paquin在X-Men里扮演的Rogue，得到的帮助也不是来自于领袖X教授，而是金刚狼。）Peace was Never an Option，我猜，X教授内心未必不知道这一点。

First Class很酷，背景设在60年代，主角们最后穿着土掉渣的制服就出来了，气势却完全不输“未来感”的三部曲。人物众多，但都各有性格，最重要的是故事很好，并且讲的很圆，有趣的小线索很多，连金刚狼也回来客串。最后，双主角模式自然也没被腐女放过，但其实，这部电影一点也不腐，而是很基。

20110616

冰与火之歌 卷一. 权力的游戏

I. A Game of Thrones. a Song of Ice and Fire by George R. R. Martin

马丁老爷子的书不是第一次读，却迟迟没敢碰这套著名的<冰与火之歌>。一方面因为篇幅实在太长，另一方面则是因为它到目前为止还是个超级大坑，往前看前景完全不够乐观。 终于下了决心要看，还是得感谢HBO，并且也算是顺利，在剧集开播之前把第一卷给读完了。

因为事先早有友邻打过预防针，说这套书的别名叫A Song of Killing & Fxxking，所以在读的时候碰到相关的情节并没有感到惊讶，反而常常觉得这完全没有我料想中的那么严重么。再加上我自己作为HBO粉丝多些，对原著小说的感觉其实并没有多么的钟爱。连这篇短得要命的读书笔记都一直要拖到剧集快播完了。非要说读这两本书的感觉，很简单，篇幅太长但又意犹未尽。

篇幅不长并不只是指字数多，还包括相对于剧情的容量所得到的感觉。虽然这本书里人物众多，但是读的时候总觉得有的地方的描写还是略微繁复啰嗦。也许是为了营造一种厚重的“史诗感”？但是关于史诗和大部头的关系，早已经有人详细论述过，无需我再多说。再加上这是第一本书，很多情节更像是背景的介绍和铺垫，过于繁复的描写就显得更加累人。不过正好读这本书的过程中有相对充足的时间，否则可能会拖得很久，减少乐趣吧。

意犹未尽当然是因为它是个坑，好不容易第一卷读到结尾，最大的感觉还是“一切才刚刚开始”。内容方面也无需多说，虽然挂着一个“奇幻”的标签，但是故事的内容更多还是在“人心”。这样的故事是无法用简单的对错正邪来界定人物的。对于常被人提起的“洗白”之类的词汇其实也都不是完全准确的。权力的游戏中，每个人都有自己的位置和立场。人物的生与死，原因并不只是作者的一念之间这么简单。

所以要在这样的故事中确定自己的喜好的倾向，仅凭这个开头是远远不够的。想要了解更多，首先也只能坚持着跟着往后看下去。

20110616

Thor

雷神托尔

能够想出“我不需要3D”这样一个破标题来作为一部我跑去影院看了三遍的电影的笔记标题，除了能说明我的语言能力退化，还真是没有别的什么了。由于这样那样的原因，写东西越来越少，只希望自己能稍微补回来一点，无论是质量还是数量。看的三遍都是原声版，其中一次是3D，两次是2D。评价给了五星，我非常喜欢这部电影。

我虽然一直自称死宅，但那只是表示我是个不爱出门的家里蹲而已。不仅不Geek，也不懂ACG，对于美漫日漫没有特别的喜好，自然也不会因为什么复仇者大电影而激动。对于超级英雄电影来说，我的喜好和评价和普通电影的标准差不多是一样的。因此，很不幸，不少漫画英雄电影的意义真的不过是暑期档里的爆米花（刚发现去年给Iron Man 2打了两星），只有当它作为一部“电影”让我觉得喜欢的情况下，我才愿意去多看几遍。

Thor最初让我感兴趣的原因其实根本都不是题材本身，最初放出那几张概念图我还真心觉得傻呢。等到发现是“Kenneth Brannagh导演”，就开始感觉有点惊讶。但后来意识到这大概已经是一种惯例，好莱坞大概也知道漫画电影散发的是怎样一种爆米花味的恶俗，便常常把导演之位交到那些很有技术含量但是是“外来”的导演手里，前有李安，Gavin Hood等等，Christopher Nolan大概更是让投资方乐得合不拢嘴。相比找Kenneth Brannagh也有这样的考虑吧，Thor多少还是真的散发出某种莎剧韵味。而且大导演容易引来大卡司，看到阵容里有Anthony Hopkins，Natalie Portman和Stellan Skarsgaard，我都震惊了。

当然，故事少不了主角的功劳，但这里说实话Chris Hemsworth贡献的与其说是演技不如说是与角色极为一致的气质外型蓝眼睛之类。我个人喜欢这个角色的原因大概还由于我自己的“不喜欢聪明人”的习惯。当然不是说Thor笨，只是与Loki那样的一看上去就是满肚子各种心眼这样的类型对比，我还是赞同“不聪明”。Thor这个角色有一个很明显的心理变化过程（像所有成功的漫画英雄一样），电影里的表现方式，我觉得已经算是可信了。

剧本最让我喜欢的地方，是虽然故事里有那么多不能避免的俗套，比如不被重视的儿子啦，女主角怎样爱上男主角啦，必须为续集埋伏笔啦，却仍然不显得乏味。应该这就是应该被称赞之处了，这一部里有两个世界，人物更是众多，但都是性格分明的。在细节方面亮点不少，比如Asgard的设计，配乐中沉重的鼓点（我认为雷神的配乐就应该有大量的鼓），甚至是吐槽+卖萌妹子每次出现，都是亮点。

至于3D与否，倒真不是那么重要，正好这次居然3D全线放配音版，更加可以直接避开选择了。影片的画面和镜头都很美，有时候感觉根本不像是“动作片”“漫画片”的风格。我最喜欢的镜头除了掀桌，就是片尾Thor离开之后，Jane，Eric和Darcy的那几个逆光的画面，太漂亮了。

20110605

the British Museum is Falling Down

大英博物馆在倒塌 by David Lodge

<大英博物馆在倒塌>，基本上主题是个十分严肃的内容，并且这个问题在当时的条件下基本上是完全无解的。作者笔下的故事却差不多始终是种喜剧的氛围，倒不一定是天朝语文课本中常常容易得出的“乐观”之类的结论，但我也始终觉得，“窘境”的确是一个很好的展现喜剧的平台。

作为虔诚的天主教徒，在那个年代避孕用具是完全被禁止的。主人公一方面被学业所困，一方面又不想和妻子继续多生小孩，陷入了一种没有解决方案的境地。整个故事就在这样一种心情下展开，时而烦躁时而又紧张，又在一些令人哭笑不得的情节中加入了让人发笑的情绪，故事里的人物内心世界被展现得繁复而具体。

对于我这种读者来说，也许这样就已经完全够了。一本小说的故事有内容并且有不少精细而独特的东西，已经在某种程度上是满足需求了吧。但是对于<大英博物馆在倒塌>来说，并不仅仅是这样。虽然篇幅不长，作者却发挥了学院派的作风。在不同的位置不同的片段，有意模仿了各种名家的笔法来写作，最终更是以<尤利西斯>式视角结束了整个故事。这显然听起来是个有趣的做法，但是对我而言就太遗憾了，因为我无法体会到其中的乐趣。

大概这种情形在原文读者中也常有发生（没办法，总不能要求所有的读者都像作者一样熟读精典吧），所以作者特地把说明提前到了正文之前，详细解释了自己的创作意图，并说明了哪些段落模仿的是谁。果然，那些被提及的人物，不是我压根不认识，就是没有读过作品，除了觉得遗憾，真是没有别的感觉了。

想到一些文人/文化人都会有自己的小圈子，有时候挺令外人羡慕的，而且门槛通常都高得不得了。这种做法被无数有或者没有技术含量的小团体不断效仿着。幸好这本小说中这个特点之外，本身仍然很具有可读性，否则就不是遗憾，而是悲剧了。

20110605

Kung Fu Panda 2

功夫熊猫2

有这样一伙人在号召大家不要去看<功夫熊猫2>，理由是好莱坞要靠这部电影卷走6个亿。这次抵制比第一次听起来还要傻。首先，票房盈利的大头必然包括国内的发行方，其次，用这种手段来试图影响市场，除了显示自己的愚蠢，真不知道还有什么别的。我虽然不懂什么是经济学，但是从普通消费者的角度来说，我有兴趣，我愿意掏钱买票看电影这个行为，实在是不能再简单了。用票价换取的是观影的乐趣，哪里存在什么被骗的问题。

非要继续往下说，恐怕抵制者的嘴脸智慧更加难看。作为‘艺术家’，看到一个外国团队利用自己的传统文化创作出新的文化商品并大受欢迎，并反过来卖到中国，不知反省和羞愧，反而是这种表现，真是太令人失望了。虽然我觉得这部电影并没有第一部时那样充满惊喜，但是各种细节却非常精致。回忆和现实画面类型的变化，甚至故事的中心精神inner peace都算是学习过中式文化的。拿片头的皮影戏来说，不客气地讲，大概本土的艺术家们也没能找到更好的方式来继续将其发扬光大吧。

由于非常喜欢第一部，引出无论是故事还是笑料还是配乐，在我印象中都算是有个很高的标准。这一部在这些方面都不算有突破，但我仍然觉得挺好的。总感觉，国内（如果有）的动画工作者仍然没有跨过“动画片是给小孩看的”以及“必须要有教育意义”这两个槛。所以若干年来，一直没有什么像样的作品拿得出手，还有抱怨文化差异和创作环境的，<功夫熊猫>直接把中式背景用上了，还嫌不够羞耻，难道被别人打脸了，还要对方说一句“我打你脸了哦亲”才知道么？

正好最近也是在对<加勒比海盗4>太过失望，所以相对来说对这部的赞美增加了许多。其实心里也知道中国文化只是个外壳，好莱坞换成别的一样能够做出像样的商业电影，关键就在于这个热情和态度。作为观众我觉得有乐趣就已经挺好的。我常常质疑自己作为爱好看了那么多电影是不是真的值得，但总有一些时刻一些经历能够让我得到肯定的回答。说不定这就是其中之一。

20110604